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乾隆时期镂空壶名家

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乾隆时期镂空壶名家篇一

古今紫砂壶名家一览表

古今紫砂壶名家一览表:

一 ) 明朝时期的主要壶艺家 

金沙寺僧、供春、董翰、赵梁、元畅、时朋、李茂林、时大彬、李仲芳、徐友泉、欧正春、邵文金、邵文银、邵盖、蒋伯 ? 、陈用卿、陈信卿、闵鲁生、陈仲美、陈光甫、沈君用、周后、邵二孙、陈俊卿、周季山、陈和之、陈挺生、承云从、沈君盛、沈子澈、陈辰、徐令音、项真、陈子畦、陈六如、陈正明、邵亨裕、惠孟臣、徐次京、郑宁候。 

( 二 ) 清代主要壶艺家有 

陈鸣远、许晋候、陈隐龙、项圣思、陈汉文、徐飞龙、华风翔、蔡乾元、惠逸公、锦春、邵元祥、彭君实、蒋志雯、史万全、史继长、邵兰孙、周候祥、杨友兰、杨继元、王南林、邵德罄、邵玉亭、邵基祖、杨怀仁、陈文居、陈文柏、葛子厚、潘虔荣、于廷、潘大和、杨季初、张怀仁、陈滋伟、陈殷尚、邵裕亭、范章恩、邵旭茂、邵友兰、邵友廷、潘缄雄、陈曼生、杨彭年、杨葆年、杨风年、邵二泉、邵恒昌、钱弘文、徐温庭、蒋良玉、杨履曾、陈绶馥、薛怀、邵景南、陈寿福、蒋德休、吴月亭、陈觐候、朱石梅、陈荫千、瞿应绍、邓奎、申锡、邵大亨、邵形龙、何心舟、梅调鼎、华祯祥、华君德、许升候、潘沂宝、邵正来、潘仕成、史维高、魏孟民、王元美、吴芷来、陈用乡、胡耀庭、邵柏原、路衮补、陈文叙、蕉雪子、吴阿昆、周永福、于子良、冯彩霞、黄玉麟、余生、赵松亭、金士恒、吴阿根、蒋裕泰、陈光明、程寿珍、陈懋生、潘志茂、王东石、王胜长、邵俊根、邵赦大、邵友廷、邵湘甫、邵云甫、沈瑞田、陈伯亭、陈研卿、卢兰芳、邵维新、俞国良、邵云如、韩泰、江案清、蒋万丰、王玉林、范鼎甫。

( 三 ) 民国时期的壶艺家 

李宝珍、吴虎根、杨莲生、蒋燕亭、范大生、程金寿、光裕、冯桂林、汪宝根、陈少亭、王玉仙、吴纯耿、沈孝鹿、邵陆大、范勤芬、刘福兆、江祖臣、金阿寿、汪生义、范臣甫、裴石民、顾景舟。

( 四 ) 当代著名壶艺家 

王寅春、王石耕、丁洪顺、王福君、王振国、王生娣、王秀芝、毛国强、叶惠毓、许燕春、刘惠大、刘风英、刘建平、吕尧臣、朱复、任淦庭、朱可心、汪寅仙、沈遽华、沈汉生、李昌鸿、李碧芳、李美金、李正华、李慧芳、束风英、吴云根、吴亚亦、吴群祥、吴鸣、陈珍庆、陈福渊、陈钢、陈国良、陈进海、陆巧英、陆文霞、何道洪、何挺初、邵新和、张红华、张锁坤、张守智、房玉兰、范永良、范若君、范其华、范早大、周桂珍、周尊严、周定芳、季益顺、施福生、施小马、施秀春、赵洪生、胡永成、咸仲英、高海庚、高洪英、高建芳、高振宇、凌锡苟、夏俊伟、顾绍培、顾惠君、徐汉棠、徐达明、徐建国、徐维明、徐元明、徐雪娟、徐瑞平、曹婉芬、曹亚麟、谢曼伦、蒋蓉、蒋小彦、储立文、潭泉海、潘持平、潘春芳、鲍志强、鲍仲梅。

明末清初紫砂壶名家简介

明朝衰败清朝崛起,北方政治形势变化很大,但南方的宜兴陶业并不受到多大的影响。清代时包括紫砂业在内的整个宜兴陶业在向前发展,一些明代未年起就参加紫砂行业的名工巧匠,也都继续从事他们的创作。

明未清初最著名的紫砂大师是陈鸣远。号鹤峰又号壶隐。[宜兴县志]称他是时大彬和徐友泉以来的一大紫砂名手,他雕镂兼长,善翻新样,作品纤巧有致。所制茶具雅玩,不下数十种,无不精妙。他的手法近于徐友泉和沈子征,能自制自刻,书法雅健,有晋唐人笔法,被认为是当时紫砂业中文人风格的代表。他和当时的文人学士过往甚密,尤其与海宁人杨忠讷友谊最深,曾为杨氏创制了一批紫砂壶,据说是他一生中最得意之作。所谓“宫中艳说大彬壶,海外竞求远碟”的诗句,就是当时国内外对陈鸣远作品的高度评价。

到了清初雍正和乾隆年间著名的紫砂艺人有陈汉文、杨季初、张怀仁、陈滋伟、杨彭年、杨凤年、邵大亨、 朱石梅、吴阿昆等。其中陈汉文精工制壶,尤善铺砂,杨季初善制菱花壶,张怀仁善于壶技篆刻,以仿唐代书 法家怀素的笔法知名。王南林、杨继元、杨友兰、邵基祖、邵德沁、邵玉亭等均善制彩釉砂壶,

并承制宫廷御器、王南林的作品则以体质坚净、款式精雅而著称,邵玉亭所作“乾隆御制”壶 ,亦工雅可观。陈文伯和陈文居等所制紫砂花盆,曾畅销日本。

陈鸣远:号鹤峰、鹤屯、壶隐、石霞山人等,清康熙年间制陶名师,生卒不详。是时大彬之后的一代名师,长于雕塑装饰,善翻新样,技艺精湛,且作品款识书法雅健,有晋唐之风,所作之品,为文人学士、名臣公卿争相觅取,名孚中外。当时北京有“海外竞求鸣远碟”的赞语,他设计制作的作品有壶、杯、瓶、盆、文房雅玩数十种,有《天鸡壶》、《海棠壶》、《诰宝壶》、《花樽》、《菊盆》、《香盘》、《什锦杯》等,传世作品《南瓜壶》、《竹笋水盂》现藏于南京博物馆。

杨彭年:制壶巧出玲珑,不用模子,随意捏成,富有自然风趣。当时著名金石书画家陈曼生曾与杨彭年配合制壶,陈亲自设计了十八种壶式,交杨彭年等制作,待坯半干,用竹刀在上面刻书画,其中精品均由陈氏自刻“阿曼陀室”款,或在壶底、把上刻“二泉”二字,这种壶被称为“曼生壶 “。其特点是制作精巧,壶嘴不淋茶汁,壶盖紧闭旋转后,即使拈盖而壶身不坠,特别是铭刻的寓意深远,有“字依壶传,壶随字贵”,“名工名士,相得益彰”的称誉。这就将我国传统的金石篆刻和书法绘画艺术进一步与紫砂壶的技艺结合起来,形成了一种新的格调。

杨凤年:清嘉庆年间制壶名艺人,荆溪人,一说浙江桐乡人,杨彭年之妹。构思巧妙,浮雕精美,可与其兄媲美,是历来公认最有名望的制砂壶女艺人,传世作品较多,所制《风卷葵壶》造型典雅,制作工巧,用名贵的天青泥制成,紫檀色中微泛蓝,精美内含,温润如玉。《竹段壶》呈紫色,沉着稳重,壶体为毛竹段形,嘴、盖、把,均以竹枝、竹叶装饰,比例匀称,疏密合度,工艺精巧,为壶中佳品,现藏于宜兴陶瓷博物馆。

邵大亨:善于仿古而又有所创新,人称“彭年以精巧胜,大亨以浑朴胜”。所制的“掇球壶 “,“骨肉停匀,雅俗共赏”,“嘴、折匀称自然,口盖直而紧,虽倾侧无落帽忧”。他的作品“素净者浑朴端庄,精雕者构图严谨”,故有“一壶千金,几不可得”之誉,不愧是一位承先启后的艺术大师。他又具有坚贞正直、不畏强暴的高贵品质,曾遭县令毒打而不屈。他的传世作品如“鱼化龙壶 ”、“一捆竹壶”等,均浑朴简练,精美无比,堪称世之精品。

朱石梅:精于监赏,长于人物花卉画,尤善铁笔。他以书画家的身份参加紫砂壶的创制,曾作砂胎色锡壶,将紫砂与锡、玉工艺相结合,使紫砂工艺别开生面。

乾隆时期镂空壶名家篇二

中国历代紫砂壶大师名人录

紫砂壶档案:紫砂文化距今已有两千年历史,紫砂壶的真正流传是从明代开始,之后名家辈出。蔚然成风。历代帝王,文人墨客无不视若珍宝,史料记载:清朝康熙皇帝不但酷爱紫砂壶,并且曾认真研习亲手制作:“一时宫廷上下处处紫砂,文武群臣皆以制紫砂壶为功。”现在,紫砂壶已经成为代表中国的国粹艺术,被全世界认可。

【金沙寺僧】 【供 春】 【元 畅】 【时 朋】 【董 翰】 【赵 梁】 【李茂林】 【时大彬】 【徐友泉】 【李仲芳】 【陈仲美】 【欧正春】 【邵文金】 【邵文银】 【邵 盖】 【陈信卿】 【陈正明】【 闵鲁生】【 沈君用】【 徐令音】【 徐 展】【 陈子畦】【 陈光甫】【 沈君盛】【 项 真】【 陈和之】 【陈挺生】 【承云从】 【周季山】 【徐次京】 【陈用卿】 【惠孟臣】 【沈子澈】 【项圣思】 【邵旭茂】 【陈 辰】 【梁小玉】 【蒋时英】 【邵二孙】 【闵 贤】 【项子京】 【陈煌图】 ★历代紫砂壶大师名单 - 清代紫砂壶大师名家排名【王友兰】 【华凤翔】 【陈鸣远】 【袁郁龙】【金士恒】 【 许龙文】【 陈汉文】【范章恩】 【惠逸公】 【潘大和】 【 陈鸿寿】【 壶 痴】【 范庄农家】 【味清老人】 【元 茂】 【许伯俊】 【继 长】 【徐飞龙】 【汉 珍】 【王南林】 【阳友兰】 【杨履乾】 【邵盘珍】 【萼 圃】 【杨彭年】 【杨凤年】 【瞿应绍】 【葛子厚】 【杨宝年】 【邵大赦】 【吴玉亭】 【邵景南】 【郑宁候】 【冯彩霞】 【邵大亨】 【申 锡】 【蒋德林】 【何心舟】 【王东石】 【文 旦】 【范鼎甫】 【古莲子】 【矿 成】 【邓 奎】 【梅调鼎】 【潘虔荣】 【邵梭根】 【邵维新】 【史维高】 【蒋锡凤】【杨季初】 【朱 坚】 【赵松亭】【瞿子冶】 【 陈伯芳】【 朱石梅】【邵行然】 【范勤芬】 【张春芬】 【 吴大澂】【 汪 淮】【 周永福】 【王東石】 【陳光明】 【方曾三】 【楊继光】 【蒋祯祥】 【陈介溪】 【邵基祖】 【张怀仁】 【江案卿】 【吴月亭】 【圣 和】 【师蠡阁】 【思 亭】 【柏 原】 【黃彭年】 【谦 六】 【潘仕成】 【邵陸大】 【汪生义】

其中以清代紫砂壶中陈明远的紫砂壶仿品最多,其弟子或他人盗仿。而后各大拍卖行为求利益争相炒作。陈明远的壶存世非常稀少,可以说是没有几把壶。再就是杨彭年的仿品也非常的多。希望购买者一定谨慎。

清代紫砂壶名家

王友兰 清顺治-康熙年间制陶名艺人。

郑宁候 清康熙年间制陶名艺人。

华凤翔 清康熙至雍正年间人,善仿古,所制壶精雅而不失古朴风味,兼长紫砂炉均,所制仿汉方壶精美绝佳,多上均釉,巧妙而不纤,工而能朴,款识以方章[荆溪华凤翔制]落之 。

陈鸣远 号鹤峰、鹤屯、壶隐、石霞山人等,清康熙年间制陶名师,生卒不详。是时大彬之后的一代名师,长于雕塑装饰,善翻新样,技艺精湛,且作品款识书法雅健,有晋唐之风,所作之品,为文人学士、名臣公卿争相觅取,名孚中外。当时北京有“海外竞求鸣远碟”的赞语,他设计制作的作品有壶、杯、瓶、盆、文房雅玩数十种,有《天鸡壶》、《海棠壶》、《诰宝壶》、《花樽》、《菊盆》、《香盘》、《什锦杯》等,传世作品《南瓜壶》、《竹笋水盂》现藏于南京博物馆。

袁郁龙 清康熙雍正年间制陶名艺人,有《素身扁壶》传世。

金士恒 清雍正-乾隆年间制陶名艺人。

许龙文 清雍正时制陶名艺人。

蒋锡凤 制陶清中期紫砂壶名艺人,号锡凤,清康熙至雍正年间人。

陈汉文 清雍正-乾隆年间制陶名艺人。

范章恩 字迪恩,清雍正-乾隆年间制陶名艺人。

惠逸公 清乾隆时制陶名艺人,所制壶的形式大小、厚薄等可与惠孟臣相伯仲,世称“二惠”。膺品亦多。

潘大和 清乾隆-嘉庆年间制陶名艺人。

陈鸿寿 字子恭,号曼生,1768-1822,原籍浙江钱塘。擅长砂壶设计,书画,是著名的“西冷八家”之一。嘉庆六年(1801年)任何淮安同知。诗、文、书、画、皆以资胜。为溧阳知县时,公余时辨别砂质,创制砂壶新样,设计壶样十八式,请制陶名工杨彭年、杨凤年兄妹,邵二泉等制造,然后由陈曼生及其幕客江听香,高爽泉,郭频迦、查梅史等铭刻书画装饰,世称“曼生壶”。造型有石铫横云、井栏、合欢、却月、半瓦、方山、瓜形、覆斗等式。陈曼生,酷嗜摩崖碑拓,所刻铭文篆、隶、行皆有,篆刻追踪秦汉。曼生壶底部常用“阿曼陀室”、“桑连理馆”印记,且有“彭年”二字小章,现有《瓦当壶》藏于上海博物馆。 范庄农家 有《果铭竹节壶》及《仿曼生紫泥大壶》传世。

味清老人 有《松杆笔筒》传世。

壶痴 有《加彩印包壶》传世。

元茂 有磨光《束腰孟臣小壶》、《捷普玉兰》、《素身大壶》传世。

许伯俊 有《直身提梁大方壶》传世。

继长 有《汉方壶》传世。

徐飞龙 有《汉方壶》传世。

汉珍 有《粉彩山水竹节壶》传世。

王南林 有《素身圆清壶》传世。

阳友兰 有《铭刻钟形环带壶》传世。

杨履乾 有《坭绘山水圆壶》传世。

邵盘珍 有《鼓腹孟臣小壶》传世。

萼圃 有《折腰孟臣壶》传世。

杨彭年 字式泉,号大鹏。清嘉庆年间制砂壶名艺人。生卒不详。荆溪人,一说浙江桐乡人,弟宝年、妹凤年,均为当时制壶名艺人,善于配泥,所制茗壶,玉色晶莹,气韵温雅,浑朴玲珑,具天然之趣,艺林视为珍品,当时常为溧阳知县陈鸿寿制作《曼生壶》,历来为鉴赏家所珍爱,现有《钟式壶》藏于上海博物馆。

杨凤年 清嘉庆年间制壶名艺人,荆溪人,一说浙江桐乡人,杨彭年之妹。构思巧妙,浮雕精美,可与其兄媲美,是历来公认最有名望的制砂壶女艺人,传世作品较多,所制《风卷葵壶》造型典雅,制作工巧,用名贵的天青泥制成,紫檀色中微泛蓝,精美内含,温润如玉。《竹段壶》呈紫色,沉着稳重,壶体为毛竹段形,嘴、盖、把,均以竹枝、竹叶装饰,比例匀称,疏密合度,工艺精巧,为壶中佳品,现藏于宜兴陶瓷博物馆。

瞿应绍 字子治,号日壶、瞿甫、老治、陛春、自号茶公,嘉庆至道光年间人,尤好篆刻。 葛子厚 清嘉庆时制陶名艺人。有《梨形孟臣壶》传世。

杨宝年 葆年,字公寿。清嘉庆-道光年间制陶名艺人。

邵大赦 亦名赦大。清道光时制陶名艺人。

吴玉亭 字竹溪。清道光年间制陶名艺人。

邵景南 号留佩主人。清道光年间制陶名艺人。

申锡 字子胎,清道光-咸丰年间制陶名艺人。善用白泥,清代宜兴壶艺的后起之秀,壶底用款“茶熟香温者帝元”。曾和杨彭年,瞿子治合作创制作品。{乾隆时期镂空壶名家}.

蒋德林 字万泉。清道光-同治年间制陶名艺人。据光绪《宜兴县志》记载:德休“百艺极精,凡茗壶、花盆、杯盘及一切书案陈设器具,色色工致,为一时之冠”。

何心舟 清道光-同治年间制陶名艺人。

王东石 清道光-同治年间制陶名艺人。

师蠡阁 清同治-光绪年间人,有《刻花折腰扁壶》传世。

范鼎甫 清咸丰-同治年间制陶名艺人。

文旦 资料不祥

古莲子 资料不祥

矿成 资料不祥

邓奎 字符生,清道光前后人,瞿子冶的朋友,与紫砂艺人合作,自己设计监制紫砂壶,自撰铭文,或刻花、竹,壶底用印“符生邓奎监造”。

梅调鼎 字友竹,字赧翁。清代道光、咸丰年间人。工书法,在紫砂壶上刻书画,自成一派。 潘虔荣 字壶轩,清代雍正、乾隆、嘉庆、道光年间制壶艺人。

邵梭根 清代嘉庆、道光年间制壶艺人。

邵维新 清道光、同治制壶艺人。

史维高 清代乾隆、嘉庆年间制壶艺人。

杨季初 清代乾隆、嘉庆年间壶艺家。

朱坚 字石某(石梅),清代嘉庆、道光年间人。擅长金石书画,是略晚于陈鸿寿与杨彭年合作的文人。他的装饰书画格调高雅,金石韵味浓厚,刀法遒劲。

赵松亭 曾用名支泉,艺名东溪。宜兴蜀山川埠上袁村人,清末民初制壶艺人,实业家。 瞿子冶 清·道光、同治年间人

陈伯芳 暂无资料

朱石梅 暂无资料

邵行然 暂无资料

范勤芬 清末民初宜兴紫砂艺人。工治砂壶。镇江文物商店藏有“范勤芬折腰壶”一具,紫赭泥。壶身上部,呈内弧线,形成高颈、小口;下部呈外弧线,形成碗状圜底。半球形小盖,菌钮,一弯流,耳形把。底镌“范勤芬造”草篆款。通高11.5、口径3.5公分。

张春芬 清末民初宜兴紫砂艺人。精於制作花色壶。镇江文物商店藏有“张春芬藕形壶”一具,以一大藕作壶身,小藕作流,荷梗作把,荷叶作盖,荷花作饰,构思奇巧,塑造工致。底钤“张春芬制”篆书印。通高10.5公分。

吴大澄 在晚清的紫砂壶史中,吴大澄聘黄玉麟及其他人,为其做壶,史料中常提起,较为可信。但像《阳羡砂壶考》云∶「碧山壶馆藏愙斋紫砂大壶一柄……,考甲午年清卿任台湾巡抚……。」今人仍引用∶「此壶制於甲午(1894)年,正当吴大澄任台湾巡抚,师败於日本之年,或如张虹谓,「纪之以寄概」。(见《宜兴紫砂珍赏》顾景舟主编,页149,三联书店有限公司出版,1992,香港)可信程度就不那麽大了。 关於吴大澄事迹,国内有多种书籍刊载,其中包括《清史稿》,但均不完整。原上海图书馆馆长顾廷龙先生着有《吴愙斋先生年谱》一书,惜至今未能读到。至於吴大澄有没有做过台湾巡抚,我所见到的一些资料,均未提到。至於吴大澄何时参与紫砂壶事,聘黄玉麟及其他人为其做壶,可从现存的紫砂壶传器中带有确切纪年款的茗壶中寻找答案。 吴大澄(1835-1902),江苏吴县人。初名大淳(以避清同治帝穆宗载淳讳改今名),字止敬,又字清卿,号恒轩、白云山樵、白云病叟、颂轩、郑龛、二田居士,晚号愙斋,室名二十八将军印斋、二旧居、十二金符斋、十六金符斋、十圭山房、十将军印斋、十铜鼓斋、八虎符斋、三百古愙斋、千愙斋、五十八璧六十四琮七十二圭精舍、止敬(堂)、双领居、双罂轩、玉佛龛、玉琯山房、龙节虎符馆(又称龙节虎符之馆,刻有印章)、白云山馆、汉石经室、百二长生馆、百宋陶斋、师籀堂、两壶盦、两秦鼎室、宝六瑞斋、宝秦权斋、梅竹双清馆、瑞芝堂、辟雍明堂镜室、瑶琴仙馆、镜室、簠斋、攀古楼。同治初客泸,入萍花社书画会。少从陈硕甫学篆书,中年后又参加古籀文,益精工。为着名金石考古家、文字学家。(见《中国美术家人名辞典》俞剑华编,页276,上海人民美术出版社,1981,《中国近现代人物名号大辞典》陈玉堂编着,页349,

浙江古籍出版社,1993,《古汉语知识详解辞典》马文熙、张归璧等编着,页1195,中华书局,1996。)

汪淮 字小海,一字禺义,清乾隆至嘉庆年间人,能书善诗,所制茗壶精雅浑厚,书法端正,传器稀少

杨继光 清雍正至乾隆年间人,所制壶以宫廷风格为装饰手法,善制宫廷御器,泥料配合恰当,以用色称许,工艺精巧,传器稀少 。

江案卿 清咸丰至民国初年间人,制工朴素,工艺精简,为一紫砂名匠,所传壶器不多,一[牛辄?表现出淳朴农家的喜悦,工艺成熟,以一[案卿]方章为款识 。

黄彭年 1823-1889)一作(1823-1890)字子寿,贵州贵筑(今贵阳)人。清代道光二十七年(1847)进士,官江苏布政使,一说为湖北布政使。生平以整饬风纪,扶植士类为己任,尝掌教保定莲池书院,成就大众。父辅辰,亦道光进士,官至凤邠道。子国瑾,官翰林院编修。世传家学,代有藏书。彭年好绘事,工花卉。嗜茗饮,尝定制宜兴砂壶。蔡寒琼尝见“白坭小方壶”一持,底钤“彭年”二字篆书方印,盖内钤“子寿”二字隶书小长方印。彭年纂修《畿辅通志》,有《陶楼集》。卒年六十七,一作六十八。

周永福 清道光至同治年间人,善学大亨手法,但无可拟似,所制壶多方圆类,传器一[白泥扁壶],此壶工细工整,盖内一[永福]印章,亦善制鹅蛋形壶。

蒋祯祥 清同治至民国初年间人,为当时紫砂陶艺家,善制花果类壶,以菊瓣壶型居优,於壶底瓣周围提字为落款,其中以红泥壶较多,工艺技巧细腻,巧妙的塑造出壶的美,然其传器少,如一[菊瓣壶],底题诗并落祯祥。

吴月亭 暂无资料

谦六 谦六,书册查无此人,但其制潘壶颇佳。曾见一器,其款识为阴文楷书「谦六」无边印,制器胎身光洁土釉甚佳,胎身掺粗黄熟料。器身稍稍重一些,但顺手。

王东石 清道光至同治年间人,制壶善仿古,刻工精细,制壶监刻铭,技艺之巧,匠心独具,当时文人雅士善与其配合制壶,所传壶器多且精,如一[东坡提梁壶],型式艺全,设计的恰到好处,壶身由山民刻铭!

陈介溪 清康熙至雍正年间人,传善仿古,尤以盖工称绝,史未见其传器 。

圣和 姓邵,系清乾隆时期的制壶好手,尝见一持朱泥小壶,盖内同刻「圣和」阴文楷字,底钤「大清乾隆年制」。拙着《荆溪紫砂器》收有榴山款朱泥壶,底款:榴山,盖款:圣和。此壶式度甚佳,惜出土时壶盖已碎为两瓣。全器纯以打身筒成形,壶身微皱绵密,正所谓「无皱不朱」。底款镌有「榴山」,盖款「圣和」,俱以三刀法刻就,刀工爽利,入刀处尤其精采,刀刀精严,却又笔意延绵,诚为朱泥款识中,难得一见的佳作。若依朱泥壶落款惯例研判:壶底的榴山者,应该是订烧的文人或显贵。

潘仕成 据《阳羡砂壶图考》记载,潘仕成字德会,为清道光广东番禺人。潘氏家传素嗜饮茶,便在宜兴订制专属砂壶,一则自用,一则往还馈赠。潘氏订制的砂壶形制固定,且惯於将印款落於盖沿之上,壶底及他处反而不落款。所用印款均为阳文篆 字「潘」字印。由於潘氏声名远播,世人乃将此一形制称为「潘壶」,且落款方式大抵遵循前例,偶有见楷书无印边者,或以铁刃阴刻者,亦有将陶人名印钤於盖内者。潘壶的形制发展至今,大体可分为三种,壶腹作扁柿形者,曰「矮潘」;器身稍高,近扁球形曰「中潘」;器身高,近梨形者,是为「高潘」。潘壶一般为闽南人家泡工夫茶用,但据当地乡人表示,潘仕成祖籍莆田一地,因以潘氏为荣,在女儿出嫁时必以一潘壶为嫁妆,希望在夫家相夫教子,能像潘仕成般的荣华富贵。所以多要求为宜兴潘壶,绝少用土产的汕头壶。通常这种随嫁的潘壶并不一定用作泡茶,也有置於梳妆台装发油之用,且女主人百年之后,多作为陪葬物,以示对娘家养育的感念之意。

陈光明 清道光至民国初年间人,字润贤,自幼侨居宜兴蜀山,善制紫砂玩器,所制品以花果类

小品杂项居多,如豆,核桃及柿子等等,制作细巧玲珑,几可乱真,色形优异,美妙绝伦,而所制壶器至今流传甚少,以一[三办菱形壶]为例,该壶泥粗紫砂,工整化一,壶底一陈光明章,[光明]小印。

邵基祖 清雍正至乾隆年间人,传其制壶精雅,体坚质净称着,亦以粉彩技术称长。

思亭 姓陆,为清初陶人,生卒不见史载。在朱泥器中,孟臣、逸公、君德、思亭诸家原皆为清季制壶好手,也正因其名声大,先后为后世陶人藉名,成为宜兴朱泥小壶的代名词,其中君德、思亭更成为特定形制的名称。

邵陆大 清末民初宜兴紫砂艺人。工治砂壶。宜兴紫砂工艺厂藏有“汉君壶”一具,邵陆大制壶,于右任书。淡紫泥,制作周正,工整质朴,壶身镌∶「汉文先生,右任」六字行楷。通高8.1、口径6.6公分。《宜兴紫砂》一书有着录。

方曾三 清顺治至雍正年间人,所制壶古朴浑成,敦雅绝妙,坚致不俗,以光货居多,所传壶器罕少,如一[矮四方壶],该壶四方端正,坚瘦工整,底为方氏篆字落款,书法有晋唐风格,此人之壶极为罕见,土胎之风化及颗粒变化相当严重,罕见。

张怀仁 清雍正至乾隆年间人,传家贫以制壶为业,书法唐宋,所制壶碟杯盘,无不精美 。 柏原 未见史载,尝见一出土小壶款识为「荆溪邵柏原制」因知其姓邵,观其传器风格,应系清初制器好手。所见传器形制多变,风格敦古朴厚,所刻款文亦多雅致。署款格式有先钤椭圆小章「荆溪」於右上首,左下方钤「柏原」篆字阳文方章(如此器);亦有於壶底正中钤上「荆溪邵柏原制」六字阳文篆印者;亦有钤「柏原」篆字长印於诗文右上首者;亦有纯以钢刀阴刻「柏原」两字楷书者。传器紫砂、朱泥、段砂皆有所制,尤以朱泥为夥。拙着《荆溪紫砂器》收有修五款朱泥壶,底款∶雪松轩玩 柏原,墙款∶修五。柏原制器,常见不拘泥於传统古式的形制,常有令人意料之外的惊喜。此器底镌「雪松轩玩 柏原」,墙款为「修五」,款书闲雅,刀工简洁流畅,散发着浓冽的文人气息。

汪生义 汪生义是老辈制壶高手。据云,吴云根、朱可心曾在他门下学艺。 ★当代紫砂壶大师名单 - 当代紫砂壶大师名家排名 【黄玉麟】 【程寿珍】 【俞国良】 【范大生】 【陈光明】 【汪宝根】 【汪宝洲】 【严光芝】 【魏忠明】 【葛宝林】 【鲍明亮】 【戈根大】 【彭再生】 【秦根林】 【诸葛伯勋】 【沈孝鹿】 【冯桂林】 【鲍六芝】 【邵全章】 【陈少亭】 【胡耀庭】 【范 占】 【李宝珍】 【陈经耕】 【范锦甫】 【谈尧坤】 【范泽林】 【邵宝琴】 【蒋祥元】 【顾德根】 【范林源】 【吴纯耿】 【朱可心】 【高海庚】 【裴石民】 【王寅春】 【吴云根】 【任淦庭】 【施金庭】 【施福生】 ★中国工艺美术大师【顾景舟】 【蒋 蓉】 【汪寅仙】 【徐秀棠】 【吕尧臣】 【谭泉海】 【徐汉棠】 【李昌鸿】 【鲍志强】 【顾绍培】 【周桂珍】 ★中国陶瓷艺术大师【何道洪】 ★江苏省工艺美术大师【鲍仲梅】 【徐安碧】 【邱玉林】 【李守才】 【季益顺】 【吴 鸣】 【徐达明】 【曹亚麟】 【谢曼伦】 【储立之】 【毛国强】 【曹婉芬】 【沈蘧华】 【吕俊杰】 ★江苏省工艺美术名人【潘持平】 【吴 震】 【许成权】 【张红华】 【沈汉生】 【王石耕】 【范洪泉】 【凌锡苟】 【朱建伟】 【葛 军】 【张振中】 【范建军】 【路朔良】 【汤鸣皋】 【许艳春】 【顾治培】 【杨勤芳】 【刘建平】 【蒋新安】 【高建芳】 【储集泉】 【陈国良】 【吴培林】 【周尊严】 【程 辉】 【何挺初】 【高丽君】 【陈建平】 【倪顺生】 ★研究员级高级工艺美术师【汪寅仙】 【吕尧臣】 【谭泉海】 【徐汉棠】 【李昌鸿】 【鲍志强】【顾绍培】 【 周桂珍】【 何道洪】【徐安碧】 【邱玉林】 【李守才】 【 季益顺】【 吴 鸣】【 曹亚麟】 【谢曼伦】 【储立之】 【毛国强】 【曹婉芬】 【沈蘧华】 【潘持平】 【吴 震】 【张红华】 【沈汉生】 【王石耕】 【范洪泉】 【凌锡苟】 【朱建伟】 【汤鸣皋】 【许艳春】 【杨

乾隆时期镂空壶名家篇三

中国工艺美术史

中国工艺美术史

第一章 原始社会的工艺美术

1. 最早具有实用意义的一种装饰——图腾

2. 石器时代分为“旧石器时代”和“新石器时代”。旧石器是指用打制的方法制成的比较粗糙的石器,新石器是指在打制基础上还经过磨制的石器。

3. 磨制石器——陶器(是新石器时代物质文化的主要标志)

4. 20世纪四五十年代,在我国北部地区发现了一种新石器文化——红山文化。分布在内蒙古东南,辽宁西部,以及河北北部一带。红山文化特色代表:大玉龙,呈C型,长42.2cm,系绿玉佩饰品。

5. 陶器的出现,是新石器时代的主要特之一。

6. 彩陶:彩陶文化也称仰韶文化,出现在新石器晚期,是指一种绘有黑色 红色的装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器。最早发现在河南仰韶村。

7. 彩陶的类型:半坡型(鱼形花纹:卷唇圜底盆) 庙底沟型(大口鼓腹小平底钵 特色:黑白双关) 马家窑型(①满 ②内彩 ③点和螺旋纹) 半山型(短颈广肩鼓腹) 马厂型。

8. 舞蹈纹彩陶盆在1973年秋发现于青海大通县孙家寨。

9. 新石器时代的陶器工艺最具代表性的是:彩陶和黑陶。

10. 黑陶文化最早发现于山东历城龙山镇,所以也称为龙山文化。

11. 陶器的制作,以泥条盘筑为主,少数用模制和轮制。

12. 黑陶工艺具有黑、薄、光、纽四大特点。黑指它有乌黑的色彩;薄是指器体很薄,所以黑陶又有“蛋皮陶”之称;光是指它具有光泽的器表;纽是器物多有穿绳或手持的器耳或盖纽。

13. 彩陶工艺是指以彩绘装饰见长,黑陶工艺则是以造型取胜。

14. 几何印纹陶的装饰因纯系印压几何纹而得名。

第二章 商代的工艺美术

1. 青铜器的铸造方法?

答:陶范法(泥模法),蜡模法。

2. 青铜器的优点?(简答)

答:⑴熔点低更容易掌握铸造过程。⑵ 硬度可以增高根据铜锡的比例能得到不同的硬度。⑶ 在熔铸时由于铜液的膨胀性加大可以减少气孔,填充性好,能铸出精细的花纹。

3. 烹饪器有:鼎(煮肉器物)、甗(烹饪器物)、鬲(煮粥器物)。

4. 鼎在古代不只是一种实用品,也是权力的象征。

5. 司母戊鼎是我国目前所知最大的一件青铜器。

6. 什么是在商代妇好墓发现的一件炊煮器? 答:妇好三联甗。

7. 饕餮纹是殷代青铜器的主要纹样,而且多装饰在器物的显要部位。

8. 商朝的装饰特点:

① .图案纹样是以单独适合纹样为主。这种单独纹样是以饕餮纹为主体,或以双夔

纹组成一个饕餮,而饕餮又是以头部为主

② .图案纹样多采用对称的格式。

③ .商代的装饰多采用主纹和地纹的结合,以饕餮纹作为主纹,而以回纹作为地纹 ④ .商代铜器的装饰方法,早期脱胎于陶器的拍印,后期则运用刻花的方法,多用

三层花纹,增加了层次感。

9. 商代的陶瓷工艺分灰陶、白陶、釉陶、原始瓷器等。

10. 白陶是用高岭土制成。

11. 我国最早反应雕刻工艺制的制作过程是《考工记》

第三章 周代的工艺美术

1. 我国最早的关于工艺的专门著作《考工记》

2. 《考工记》分为:攻木之工,攻金之工,攻皮之工,设色之工,刮摩之工 六种工艺,

这六种工艺又分为30个工种。

3. 食器:簋gui 豆 簠fu 盨xu

4. 酒器:爵 斝jia 觚 觯zhi 壶

5. 水器:匜(类似于现今的瓢)

6. 乐器:钟(一系列大小不等的钟挂在一个架上,叫做编钟)

7. 兵器:戟(戟兼有戈和矛的功能)

8. 铭文:曶鼎(恭王时制作,毁于清末兵火)

9. 纹饰:鸟纹,环带纹,重环纹,垂鳞纹,瓦纹。

10. 虢季子白盘宣王时制作,是西周时期一件大器,记载虢季子白抗击外族有功,王举{乾隆时期镂空壶名家}.

行宴会表示庆功和赞扬。

11. 周代青铜器的装饰花纹主要有窃曲纹,又称穷曲纹。

12. 周代装饰格式与商代的单独适合对称式不同,而是运用了二方连续的带状纹样。它

常是用一个母题,组织成带状的连续反复,产生一种秩序感。

13. 玉器在周代作为礼器的使用,大致分为哪几类?答:圭、璋、壁、璇玑、琮cong

第四章 春秋战国的工艺美术

1. 鼎在春秋战国早期鼎腹多为宽而浅,立耳,微向外张,马蹄足。

2. 莲鹤方壶河南新郑出土,壶高122cm、宽54cm

{乾隆时期镂空壶名家}.

、以龙为耳,兽为足,盖子上有两层向

外张的莲瓣。这种设计意工匠,开创时代的新风格,使人感到清新瑰丽。

3. 什么是金银错?答:战国后期,冶铁的技术迅速发展,这种铁工具,可以在铜器上划纹,

使线条细如发丝,也可以刻出阴纹后,嵌入红铜或金银细丝。这种用金银丝的镶嵌工艺称为“金银错”。

4. 金银错是春秋战国时期青铜工艺装饰的一种新创新。

5. 青铜器装饰花纹:1、商代单独连续 2、周代二方连续 3、春秋时期四方连续。

6. 镂空的技法一般采用失蜡法,失蜡法特点1、制作简便,无需分块。2、花纹精细清晰,

表面光滑,层次丰富,可制作出复杂的空间立体镂空装饰效果。3、器物表面光滑4、精确度高。

7. 什么是带钩?答:带钩原是胡服所用。胡服是上褶下袴,便于骑猎。这种服式腰间束一

条皮带或丝带,带头有钩便于栓结,这就是带钩。

8. 湖北江陵马山砖厂一号墓中出土了大批战国时期的刺绣,针法主要为辫绣,局部间以平

绣。

9. 漆器的优点:体胎轻便,适于使用,光泽美观,装饰过程不受太多的局限,却可获得较

理想的艺术效果,切具有防腐防潮的物理性能。

10. 夹纻:用漆灰和麻布制成,先用漆灰做成器胎,再用麻布裱糊在胎上。

11. 战国漆器的装饰方法有哪几种?1、描绘 2、针刻 3、银扣(用银片镶口或嵌成花纹) 4、

描金。

12. (填空题)战国时期哪一件工艺品是用双凤作为鼓架,两兽作为鼓座 漆双凤县鼓(1978

年,天星观墓出土)。

13. 玉器中的特殊制品饰花石髓。

14. (填空)我国古代的玻璃属铅钡玻璃,西方的属于钠钙玻璃。

15. (填空)最早提出“天有时,地有气„„四者然后可以为良”是什么时期的工艺专著?

战国时期《考工记》。

16. 彩绘陶和彩陶有什么区别?

答:彩绘陶是战国时期较为杰出的一种陶器,它不同于原始社会的彩陶。彩绘陶主要作用是用作明器,作为陪葬品。彩陶是在陶胎上画花后在进行烧制,而彩绘陶则是在烧成了的陶胚上画花,因而花纹易于脱落。

第五章 秦汉的工艺美术史

1.

2.

3.

4.

5. 马踏飞燕铜塑,也称铜奔马。1969年甘肃武威擂台东汉墓出土。 汉代的铜灯的形式,可以分为以下几类:盘灯、虹管灯、筒灯、行灯、吊灯。 虹管灯:有一向下的碗状灯罩以吸收灯烟。(长信宫灯) 铜鼓:铜鼓是我国古代西南少数名族的一种具有特殊社会意义的青铜制品。 画像砖:艺术性较高,有空心砖和方砖两种。空心砖又称圹砖。流行于河南、山西等中原地区。

6. 方砖多为四川成都地区所产。

7. 瓦当:战国时期的瓦当是半圆形,称为半规瓦。汉代主要流行圆瓦当。

8. 四神纹:青龙、白虎、朱雀、玄武。

9. 汉代装饰风格特点:质、动、紧、味。

10. 汉代丝织品:锦、绫、绮、罗、縠、纱、绢、缣、缟、纨。

第六章 三国两晋南北朝

1. 陶和瓷的关系?:陶和瓷是一种工艺的两个不同发展阶段,瓷是陶生产的高级阶段,是由陶 发展演变而来。

2. 陶和瓷的主要区别:一是原料的不同,陶器用黏土:瓷器用瓷土。二是烧窑火候温度不同。三是物理特性不同。

3. 最早的瓷器是 青瓷。

4. 瓷器的呈色为什么是青色:一方面由于釉的成分,另一方面也是由于烧制的温度影响,是釉中含有较多氧化金属物氧化铁,在氧化焰中烧制成黄色,在还原焰中烧制成青色。

5. 莲花和忍冬是我国古代装饰中最早见到的植物纹。

6. 三国两晋南北朝的漆器较为突出的是:夹纻、斑漆、绿沉漆。

第七章 隋唐的工艺美术

{乾隆时期镂空壶名家}.

7. 唐代青瓷最具代表性的是:越窑(青瓷)

8. 越窑被称为什么:“诸窑之冠”。越窑特点:胎骨较薄,施釉均匀,釉色青翠莹润。

9. 什么是彩瓷:彩瓷是在一种色釉上在洒上另一种色釉。

10. 什么是唐三彩:①唐三彩是一种低温铅釉的彩釉陶器。它经常采用黄、绿、褐等色釉,在器皿上构成花朵、斑点或几何纹等各种彩色斑斓的色釉装饰。②唐三彩是用经过精炼的白黏土制胎,两次烧成的。

11. 隋代的丝绸最具特色的装饰花纹:联珠纹、“贵”字纹

12. 唐锦的制作,多采用纬线起花。汉锦为“经锦”,唐锦为“纬锦”。

第八章 宋代的工艺美术

1. 宋代五大名窑:定、汝、官、哥、钧。

2. 景德镇窑:宋代景德镇窑富有特色和具有突出成就的,要算影青器。所谓影青,是在釉

厚处或花纹凹线处微呈淡青色。影青又称“映青”“隐青”“罩青”。

3. 景德镇代表作:影青。

4. 哥窑主要特征是釉面有裂纹,即开片。{乾隆时期镂空壶名家}.

5. 建窑:福建建瓯,水吉一带的建窑,釉中所含铁的成分因烧制火度不同,而在黑色中形

成各种美丽的褐色斑纹。有的细丝如毛,称为“兔毫”;有的成羽状斑点,称为“鹧鸪斑”。有的如银星密布,称为“油滴”。

6. 吉州窑:它不仅生产青瓷,白瓷,黑瓷等,还生产彩瓷和绿釉瓷。

7. 宋瓷的艺术特点:造型简洁、优美。清新,典雅。

8. 什么是宋代新兴的织品:缂丝

9. 宋代的工艺美术,具有典雅、平易的艺术风格。不论陶瓷、漆器、金工、家具等,都以

朴质的造型取胜,很少有繁缛的装饰,使人感到一种清淡的美。

10. 犀皮:犀皮漆器是宋代的一种创新,犀皮是一种斑纹漆器。

制作方法:先用稠厚的色漆在器胎上涂出凹凸不平的漆层。再用各种对比鲜明的色漆分层涂漆,形成多层多色的漆层,最后用磨炭打磨。

第九章 元代的工艺美术

1. 元代陶瓷有成就的就是青花,釉里红的烧制

2. 青花是在白色瓷器上绘有青色花纹的一种瓷器。青花的原料是一种钴盐类的金属元素,

呈色性很强,鲜明而稳定。

3. 元代著名的棉纺织工艺家 黄道婆。

4. 明代徐光启《农政全书》

5. 元代漆器的著名品种有:雕漆、戗金、螺钿。

6. 雕漆是在漆器胎上涂数十层或上百层漆,待稍干,在雕刻各种装饰花纹。

7. 漆器大师:张成、杨茂

第十章 明代的工艺美术

1. 宋应星的《天工开物》,被外国学者誉为“中国十七世纪的工艺百科全书”。

2. 明代陶瓷工艺品种除青花之外还有斗彩和五彩。

3. 明代以前,我国陶瓷的釉色是以青瓷为主,明代以后,主要是白瓷。

4. 永乐时期中的压手杯是著名品种。其色以甜白最具特色,呈色温润,有”白如凝脂,素

犹积雪”。“殷红灼烁,宝光耀目”的红釉,是优美而名贵。

5. 宣德瓷器中以青花最为有名。瓷胎用景德镇东乡的“麻仓”土。洁白细腻。青花原料用

南洋输入的“苏泥勃清”

6. 五彩是明清彩瓷中色彩效果最明艳的一种,用多种颜料在釉上绘制花纹,用色浓重,红

绿对比,墨线勾边,色彩效果具有很强的感染力,明万历年间制品唯佳。

7. 成化时期:青花加彩。成化瓷器多小件作品,尤以酒杯著名。

8. 什么是斗彩:斗彩又称逗彩,其法是在胎上先用“苏泥勃清”青花釉料画出部分花纹,

又在又上与之相适应的的加以彩绘,使青花与彩绘形成变化统一的装饰效果,上下斗合,构成全体,故名“斗彩”。

9. 宜兴窑和石湾窑是明代两个生产精陶的名窑。

10. 明代的丝织,分为四个大地区:1、江浙2、四川3、山西4、闽南和广西

乾隆时期镂空壶名家篇四

历代紫砂制壶名家

{乾隆时期镂空壶名家}.

历代紫砂制壶名家

金沙寺僧 明弘治、正德年间著名壶艺大师

供春 又作龚春 明正德年间著名壶艺大师 董翰 明嘉靖、隆庆年间著名壶艺家

时朋 明嘉靖、隆庆年间著名壶艺家

赵梁 又作赵良 明万历年间著名壶艺家 元畅 明万历年间著名壶艺家

时大彬

李茂林

李仲芳

徐友泉

蒋时英

欧正春

邵文金

邵文银

邵盖

邵二孙

周后溪

陈仲美

陈信卿

陈用卿

陈光甫

沈君用

陈俊卿

陈正明

陈辰

葭轩

承云从

徐令音

陈挺之

陈和之

周季山

沈君盛

沈子澈 明万历年间著名壶艺大师 明万历年间著名壶艺家 明万历年间著名壶艺家 明万历年间著名壶艺家 明万历年间壶艺家 明万历年间壶艺家 明万历年间壶艺家 明万历年间壶艺家 明万历年间壶艺家 明万历年间壶艺家 明万历年间壶艺家 明万历年间壶艺家 明万历年间壶艺家 明万历年间壶艺家 明万历年间壶艺家 明万历年间壶艺家 明代壶艺家 明代制壶艺人 明代壶艺家 明代壶艺家 明天启、崇祯年间壶艺家 明天启、崇祯年间壶艺家 明天启、崇祯年间壶艺家 明天启、崇祯年间壶艺家 明天启、崇祯年间壶艺家 明崇祯年间壶艺家 明崇祯年间壶艺家

项真 明代壶艺家

陈务之 明代制壶艺人

闵贤规 明代制壶艺人

惠孟臣 明末壶艺家

陈六如 明末壶艺家

徐次京 明末清初壶艺家

邵亨裕 明末清初壶艺家

陈子畦

项圣思

陈鸣远

陈文居

陈文柏

陈汉文

邵友廷

惠逸公{乾隆时期镂空壶名家}.

郑宁侯

周候祥

杨友兰

王南林

史万全

许晋候

陈隐龙

杨继元

杨继初

杨怀仁

于廷

陈殷尚

陈鸿寿

杨彭年

杨宝年

杨凤年

吴月亭

邵友兰

邵二泉 明末清初壶艺家 明末清初壶艺家 清初著名壶艺大师 清初壶艺家 清初壶艺家 清初壶艺家 清初壶艺家 清代壶艺家 清初壶艺家 清初壶艺家 清初壶艺家 清初壶艺家 清初制壶艺人 清初壶艺家 清康熙、雍正年间壶艺家 清雍正年间壶艺家 清雍正年间壶艺家 清雍正年间壶艺家 清雍正、乾隆年间壶艺家 清乾隆年间制壶艺人 清嘉庆年间著名文人,“曼生壶”的主要设计者 清嘉庆、道光年间壶艺家 清嘉庆、道光年间壶艺家 清嘉庆、道光年间女壶艺家 清嘉庆、道光年间壶艺家 清嘉庆、道光年间壶艺家 清嘉庆、道光年间壶艺家

朱石梅 清嘉庆、道光年间参与茗壶设计的著名文人 邓奎 清嘉庆、道光年间参与制壶的文人 陈寿福 清道光年间壶艺家

何心舟 清道光年间壶艺家

邵大亨 清道光、咸丰年间著名壶艺家

冯彩霞 清道光、咸丰年间女壶艺家

于子良 清咸丰年间壶艺家

周永福

杨履曾

杨莲生

吴阿昆

吴芷来

陈荫千

陈绶馥

陈懋生

陈用乡

陈砚卿

陈觐侯

陈滋伟

陈少亭

陈柏亭

余生

邵德馨

邵元祥

邵玉亭

邵景南

邵恒昌

邵裕亭

邵湘甫

邵权衡

邵德泌

邵形龙

邵云如

邵云亭 清咸丰年间壶艺家 清代制壶艺人 清代制壶艺人 清代壶艺家 清代制壶艺人 清代壶艺家 清代壶艺家 清代制壶艺人 清代制壶艺人 清代制壶艺人 清代制壶艺人 清代制壶艺人 清代制壶艺人 清代制壶艺人 清代制壶艺人 清代壶艺家 清代制壶艺人 清代壶艺家 清代壶艺家 清代制壶艺人 清代制壶艺人 清代制壶艺人 清代制壶艺人 清代制壶艺人 清代制壶艺人 清代制壶艺人 清代制壶艺人

邵兰孙 清代制壶艺人 徐温庭 清代制壶艺人 徐飞龙 清代壶艺家 钱弘文 清代制壶艺人 彭君实 清代壶艺家 蒋良玉 清代制壶艺人 王元美

王东石

王胜长

申锡

史继长

史维高

许龙文

许升候

华凤翔

华君德

华祯祥{乾隆时期镂空壶名家}.

应华

潘大和

潘虔荣

潘缄雄

潘志茂

潘沂宝

潘仕成

胡耀庭

俞国良

郭通

蒋德林

蒋裕泰

蒋志雯

蒋祯祥

蒋万丰

邵俊根 清代制壶艺人 清代制壶艺人 清代制壶艺人 清代壶艺家 清代制壶艺人 清代壶艺家 清代壶艺家 清代壶艺家 清代壶艺家 清代壶艺家 清代壶艺家 清代制壶艺人 清代壶艺家 清代壶艺家 清代壶艺家 清代壶艺家 清代制壶艺人 清代制壶艺人 清代壶艺家 清代壶艺家 清代制壶艺人 清代制壶艺人 清代制壶艺人 清代制壶艺人 清代制壶艺人 清代制壶艺人 清代制壶艺人

薛怀 清代壶艺家 锦春 清代壶艺家 蔡乾元 清代壶艺家 邵正来 清代制壶艺人 张君德 清代制壶艺人 张怀仁 清代壶艺家 范章恩

范占

赵松亭

瞿应绍

梅调鼎

程寿珍

韵石

江案卿

陈光明

金士恒

吴阿根

黄玉麟

沈瑞田

吴虎根

光裕

卢兰芳

江祖臣

韩泰

王玉林

王玉仙

冯桂林

刘福兆

汪宝洲

汪宝根

汪生义

沈孝鹿

金阿寿 清代壶艺家 清代壶艺家 清代制壶艺人 清末书画家、壶艺家 清末学者、“赧翁壶”的设计者清末著名壶艺家 清末壶艺家 清末壶艺家 清末壶艺家 清光绪年间壶艺家 清光绪年间壶艺家 清光绪年间壶艺家 清末制壶艺人 清末壶艺家 清末、民初壶艺家 清末、民初紫砂艺人 清末、民初壶艺家 民国时期刻陶艺人 民国时期制壶艺人 民国时期壶艺家 民国时期壶艺家 民国时期紫砂名家 民国时期制壶艺人 民国时期制壶艺人 民国时期制壶艺人 民国时期制壶艺人 民国时期制壶艺人

乾隆时期镂空壶名家篇五

工艺美术史

快而且省力。

2.

3.陶器的装饰方法:

4.半坡型彩陶的(鱼形花纹),是最具有代表性的装饰花纹。

5. 马厂型彩陶的造型:灌的气体加高,宽度移向肩部。小口双耳罐是其典型。

6.7.

8.

9.以上爵、斝、角、觚、觯五器皿合称五爵。

10.

11.花土:是在水器上雕花,然后涂上朱红的漆色,因木器腐烂,这种朱红色漆印在 土中就 成了“花土”。

12.我国最早的关于工艺的专门著作《周礼·考工记》

13.《吕氏春秋》:“周鼎有窃曲,壮甚长,上下皆曲。

14.

15.

16.

17.河北满城汉墓出土的错金博山炉,炉柄镂空,炉体饰以错金云气纹,造型庄重饱满,线 条优美,是一件典型的作品。

18.

19.

20.依照铜鼓流行地区和式样不同,可以分为

21. 圆瓦当。

22.

23. 用多层构图的处理方法,各种物象多作正侧面描写,装饰性极强。

24.

25.三国时魏国出现了一位杰出的纺织工艺家——马钧。

26.

27.隋代的陶瓷,除了传统的青瓷在南北各地继续生产外,白瓷也已经烧制成功,这是一项 突出的成就。

28.

29. 常以鸡、羊、凤、麟为题材,组成对称形式,所以称为对鸡、斗羊。还有天马麒麟、 花树对鹿等共十多种纹样,因“窦师纶”封爵“陵阳公”,当时就称这类花纹的“瑞 锦”、。

30.唐代的刺绣针法,除了运用战国以来传统的辮绣外,还采用了平绣、打点绣、紜襉绣等

32.

33.元代的工艺美术,其中较有成就的,在染织工艺中有织金,即在丝织物中采用加金技术,

34.元代著名的棉纺织工艺家黄道婆,对我国棉织工艺的发展,做出了重大的贡献。

35.谣烧造。而青花则是陶瓷中的主流。

36.明宣宗三年(1428)铜铸造一批小型铜器,成为宣德炉。

37.《髹饰录》是我国古代一部漆艺专著,是安徽新安著名漆艺家黄大成所作。

38.故又有“郎红”之称。

39.

40.清代家具已形成了不同的地方特色,依其生产地和风格的不同,可分为苏作、广作、京 作。

41.

42.唐代的牙雕十分精美,创造了拨镂的发方法。是将象牙染成红绿诸色, 表面在刻以花纹。更有在刻纹上涂以其他色彩的,倍增华美。

43.

44.

45.

46.在半坡型彩陶的纹饰中,人面形花纹具有特色。

论述题

47.论述汉代漆器的特点:①汉代的漆器,在战国时期生产的基础上,得到了很大的发展,进入了一个鼎盛时期。②漆器的生产有专门的管理机构,组织严谨,分工很细。③汉代漆器的出土地很多。如湖南长沙、河南洛阳、四川成都等,几乎遍及全国各地,反映了汉代使用漆器已十分普遍。④汉代漆器的造型,比战国更为丰富。以前的漆器多为小件器皿,此时则增加了大件的物品,出现了漆礼器,以代替铜器。漆器的品种,有耳杯、漆盘等。⑤汉代漆器装饰花纹主要有:云气纹、动物纹、人物纹、植物纹、几何纹。总的来说,汉代的装饰花纹不似战国时期以描写为主,而是更加程序化、图案化,注重装饰效果。它具有强烈的节奏感,工整、精致而富有韵味。⑥汉代漆器的装饰手法,仍以彩绘为主。所用颜料,有点调油,有的调漆,所以经久不脱,色泽鲜艳。还有针刻。铜扣在汉代得到了很大的发展,贴金片的应用也更广泛,这种做法,应是唐代“金银平脱”的前身。用玳瑁片镶嵌在漆器上,也是后来“螺钿”技法的最早应用。此外,还发现有推漆的方法。⑦汉代漆器的制作,体现了卓越的设计思想。它从实用出发,考虑到使用的方便、放置的容积以及图案纹样的多样统一,富于装饰性。

48.技法的运用,总之唐代工艺美术的艺术风格,具有博大清新、华丽丰满的特点,可用“满”字形容;由于其富于情趣化,所以也可用“情”字来形容。

49.

的形体,因而使绘画适应了装饰的要求。它和清代机械地搬用绘画的方法不同,使人感到自然合体。明代的工艺美术领域明显地形成了宫廷工艺和民间工艺两大体系。宫廷工艺是为少数封建贵族统治者服务的,它的作法细巧严谨;民间工艺则为人民自己创造、自己使用,它具有浓厚的生活气息,具有质朴、豪放、自然、健康等特色。以致渐渐形成各自的特点,前者侧重在技术上,后者侧重在艺术上。明代的工艺美术,是我国工艺美术民族风格发展的成熟时期,基本上具备了近代特色的主要特征。所以,明代的工艺美术,是值得我们重点学习的。 清:清代的工艺美术,在艺术上,缺乏较高的美学境界,把艺术和技术等同起来,虽然做到了技艺精绝,使人赞美,但不能使人得到美的陶冶。 清代工艺美术的特点是繁缛、精巧。绘画式的装饰,占主导地位。这种装饰手法,不论在和工艺品用途的结合方面,还是在和器物的协调上,都有很大的不足之处。 清代工艺美术不仅品种得到了极大的发展,在工艺技术的综合应用方面也具有时代特色,这样不但可使某一工艺多用化,还可取长补短,提高效益。在清代工艺美术领域中,已逐渐形成了民间工艺和宫廷工艺两个体系,产生各个不相同的艺术风格,为不同对象服务。前者淳朴自然,富于生活气息,后者矫饰造作,具有匠气和雕琢气。

50.陶瓷的特点:康熙刚健,雍正雅致,乾隆华缛。康熙装饰多用人物,雍正流行花鸟,乾隆早期尚奇巧,晚期重模仿。康熙的五彩、雍正的粉彩、 乾隆的珐琅彩,其制作工艺都达到了很高的水平。②对于流传民间的吉祥图案,我们应做出正确的评价,即如何分辨它的精华和糟粕,既不能一概否定,也不能全盘接受。应当认识:1吉祥图案的绝大部分,是反映对于幸福和美好意愿的企求,他具有浓厚的生活气息。所以民间图案的特色是它的主流,应当肯定它。2吉祥图案所以流传时间很长,应用很广,说明它具有较强的艺术生命力,它有着深厚的生活基础和群众基础。3吉祥图案反映了人们对现实生活的热爱,追求生活的幸福美好。4吉祥图案的多种艺术表现手法,是传统图案中具有代表性的,值得我们学习和继承。5吉祥图案中有一部分内容宣扬了封建迷信和封建统治阶级的伦理道德、忠孝结义、升官发财等,是其中的糟粕,应当加以批评和摒弃。

51.架类、瓶座类。②明代家具的材料多用紫檀、红木、花梨、楠木、樟木等。③明代家具的特色是:1注意木材的质地,多采用硬质的树种,所以又通称硬木家具。2充分体现木材的色泽和纹理,而不加油漆。3注意家具的造型,采用木架构的结构。④明代家具发展的原因:1园林建筑的兴起2木材的丰富3木工具的提高⑤明代家具的艺术特色,可用四字概括,即简、厚、精、雅。⑥明代家具的艺术成就,它巧妙地使用了工艺美术的设计原理:1注意意匠美2注意材料美3注意结构美4注意工艺美⑦明代的工艺美术在织锦、棉纺、陶瓷、漆器、金工、家具、雕刻以及建筑装饰等方面,都得到较全面的发展。其艺术风格,达到十分精炼的程度,具有端庄,敦厚的特点。 简答:

1简述马家窑彩陶艺术特点:1、满。马家窑型彩陶的装饰,从器皿的口沿到接近底部,几乎都饰满了花纹,显得多而饱满。2、内彩、内壁绘彩是马家窑型彩陶的一种流行的装饰方法,也有内外都加彩的。3、点和螺旋纹。点的运用,成为这个时期装饰的特点。在点的外面围以螺旋纹,有动的感觉。因此,马家窑型彩陶的艺术风格,可用旋动、流畅来形容。

2简述唐三彩发展的三个时期:早期流行凤头壶、天鸡壶、龙柄壶、高足钵、四耳罐等,且多大型平底或圆饼底;中期大型器物减少,多碗、盘、杯、盒、罐、盂等,出现圈足;晚期则多成套的壶、盏、杯、托等,并有较高的圈足。

3简述商代、周代和春秋战国时期青铜器装饰的区别:1、青铜器的装饰,商周时期是在器

磨上雕纹,此时已进入印纹阶段,这是工艺装饰的一大改革。2、商代的装饰格式是单独纹样,而且运用中轴对称;周代则进而为左右连续反复的二方连续纹样;春秋战国则是构成上下左右连续的四方连续纹样。3、在装饰部位上,器体的宽带,已渐由腹部转移至颈部。欣赏的视点上移,这可能与人们的坐卧逐渐升高的生活方式有关。 4 简述汉代铜灯的艺术特点:汉代铜灯造型丰富多彩,灯体优美。即适应实用的要求,也符

合科学的原理;即可作灯,又可作为室内陈设品。做到了工艺品的多用化,达到了实用和美观的统一,体现了卓越的设计意匠和艺术构思。

5 简述六朝画像砖和汉代画像砖的区别:1、汉代画像砖多为一砖一画,而三国两晋南北朝

则成为整体性和主题性的大型砖印壁画,一个题材往往用几十块砖或几百块砖组成。这种大型画像砖,不仅在整体设计上,而且在生产上都有着相当大的难度,没有高度的工艺水平,是制造不出的。2、题材内容的发展。三国两晋南北朝画像砖除汉代流行的车马出行,四神仙人,齐禽瑞兽等题材外,还表现了圣贤高士,更具有现实生活气息。3、除动物纹外,莲花卷草,山石树木,已占有较重要的地位。4、三国两晋南北朝画像砖多用飘举流畅的线条表现各种形象,并多为浅浮雕的立体效果。5、它不同于汉代的质朴古拙,而是具有清秀雅致的艺术特点。

6 简述明代景泰蓝的制作过程:大体分为七步,1、制胎 2、掐丝 3、烧焊 4、点蓝 5、烧

蓝 6、磨光 7、镀金

7 简述元代金锦生产兴盛的社会原因:1、贵族统治者的享受挥霍,“衣金锦”以显示其华贵

和权威。2、用金锦作为赏赐物品 3、与喇嘛教的盛行有关

8 简述战国时期铜镜的特点:1、薄胎。它的胎体很薄,不如汉唐铜镜的厚重。 2、卷边。

铜镜的边缘卷起,比镜身为高。3、“川”字纽,或称弦纹纽。纽座较大而纽梁较细。汉镜、康镜的纽,都是园的乳钉形。4、双层纹。战国铜镜的装饰花纹多作两层,即有主花,并衬托地文。这和商代铜镜的装饰方法相似。

9 简述唐代金银器装饰风格的演变:1、唐代的金银器制作于公元8世纪进入全盛时期,其

制造与纹样深受波斯萨珊王朝的影响,但多为两方造型,东方纹样,唐代比较重要的金银器出土地为何家村、丁卯桥、法门寺。2、唐代的金银器,大都有精致装饰花纹。这种装饰花纹,有用毛雕的,有用浅浮雕的。花纹多用鎏金,在银白色的器皿上,显出金色的花纹,产生金色和银色不同金属光泽的辉映,具有金碧辉煌的艺术效果。在有的银盘上,盘沿还有一道沟槽,用以装嵌金银珠玉组成的流苏,格外使人感到富丽华美。3、唐代金银器装饰风格的演变,大体可以分为早期、中期、晚期三个不同的时期。早期多用忍冬纹,做法工整精细,纹样程序化,富于装饰性;中期多以鸟或花朵为中心组成团纹,四周围绕缠枝,具有繁缛、富丽的风格,反映出盛唐时期的华美和丰满;晚期则多为单独的花枝或动物,常采用对称的格式,具有写实作风。

10 简述元代陶瓷的装饰花纹可以分为哪几类?:1、花卉 2、松竹梅 3、鱼藻 4、鸳鸯荷花

5、荷花 6、山石 7、龙凤麒麟 8、云纹 9、几何纹 10、人物

11、简述宋词的艺术特点:宋代的陶瓷,在艺术上取得了很高的成就。从总体看,陶瓷的造

型简洁、优美,为我们创造了卓越的美的工艺形象。器皿的恰当的比例和尺度,使人感到减一分则短,增一分则长,达到了十分完美的地步。这是宋瓷之所以在千百年来为人们所赏识的原因。陶瓷的式样很多,壶多为长流,流与柄和壶口几成平行,壶身往往做成瓜棱形。并有梅瓶、玉壶春等样式。碗有瓜棱形、葵花形,而以斗笠形为最流行,宋人称为(敝瓦)。 陶瓷的装饰方法多种多样,有刻花、印花、绣花、画花等多种。刻花、印花是传统方法,绣花则是用针刺出花纹,画花则为后来的绘瓷开创了新的纪元。宋瓷的装饰题材,喜用折枝花以及飞鸟虫鱼,纹样秀丽,线条流畅,规矩

的几何纹很少,体现了清新、典雅的艺术特点。

玉琀:是殉葬用品,作蝉形,放在死者口中。玉琀多用八刀刻成,俗称为“汉八刀”。蝉蜕

有再生的含义,也是取其吉祥意义。

长信宫灯:1968年河北满城出土的著名的长信宫灯,塑造出一优美的仕女形象,左手托灯,

右手提灯罩,以手袖为虹管,处理的十分自然。

唐三彩:是一种低温铅釉的彩釉陶器。因为它经常采用黄、绿、褐等色釉,在器皿上构成花

朵、斑点或几何纹等各种彩色斑斓的色釉装饰,所以称为三彩。

兵马俑:1、1974年在陕西临潼的秦始皇墓附近,曾先后发掘了一、二、三号陪葬的兵马俑

坑,称世界奇迹。2、这些陶俑、陶马,体型高大,形态生动,用现实主义艺术手法,再现秦军威武雄壮,严整壮观的阵容,展示了中国雕塑艺术明快洗练,深沉雄伟的民俗风格,具有极强的艺术感染力。3、兵马俑多用模塑结合的方法制成。先用陶模做出初胎,在覆盖一层细泥,然后进行加工刻画着彩。4、兵马俑的烧制,火候匀,色泽纯,硬度大,不裂、不变形,如此规模宏大的制陶工艺,反映了秦代烧窑技术的高度水平。 顾绣:顾氏一家,几代都善于刺绣,因称为“顾绣”。其住地为露香园,所以又称为“露香

园绣”。顾名世之子顾汇海妾缪氏所绣字画,气韵生动。顾汇海次侄顾寿( )妻韩希孟,暗通六法,刺绣最精巧,所绣古今名画,称为画绣,也有别称为“韩媛绣”。 饕餮纹:殷代青铜器的主要纹样,而且多饰在器物的显要部位。总之是一种凶贪的怪物。自

北宋开始,金石学家们便以饕餮命名这种纹样,一直沿用至今日。

缂丝:通经断纬。缂丝原为室内或佛殿的装饰,或作为书画的装裱。宋代书画的装裱,上等

的用缂丝,次等用绫锦,可见缂丝比锦缎更为贵重。宋时的缂丝除作实用外,已向装饰方面发展,成为一种独立的欣赏品。

马踏飞燕:1969年甘肃武威雷台东汉墓出土。它抬头扬尾,三足腾空,作飞奔状。右后腿

集全身之力,踏着一只飞燕。体态优美,富于浪漫主义设计意匠,是一件极为珍贵的青铜器工艺品。也是中国的旅游标志。 青花瓷:青花瓷一般指的是由钴料作为呈色剂在胎上作画,然后罩以透明釉、经高温一次烧

成,呈白地蓝花的釉下彩瓷。青花是在白色瓷器上绘有青色花纹的一种瓷器。青花原料是一种钴盐类的金属元素,呈色性很强,鲜明而稳定。元代瓷色白里泛青,装饰以青色花纹,显得十分协调、优美。明代宣德青花的浑厚,成化的青花清雅,嘉靖的青花逸趣,万历的青花秀美。 清代清瓷的瓷色白而泛青,所以在青花制作中,产生更为和谐的艺术效果,成为清代陶瓷的主要品种。

乾隆时期镂空壶名家篇六

工艺美术史

1、彩陶是指一种绘有黑色、红色的装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器,最早出现在距今约8000年的新石器时代,主要集中在黄河流域的 仰韶文化 和马家窑文化中。

2、原始陶器的制坯方法有捏塑、泥条盘筑、轮制三种。

3、中国在新石器时代中晚期的文化遗址中以红山文化和良渚文化的玉器数量甚多,最有代表性。作品常取动物造型是红山文化玉器的重要特征,而 玉琮 是良渚玉器中的典型器物。

4、中国商代青铜器最重要的装饰题材是 饕餮纹 ,它总采用单独纹样的形式,以鼻梁居中,左右严格对称。

5、春秋战国时期青铜器装饰主题大抵围绕着龙或其变体,即 蟠螭纹 和蟠虺。有代表性的辅纹是绹索、垂叶等,各种形体的云纹与几何纹也是常用装饰。

6、四神纹是指青龙、白虎、朱雀、 玄武 。

7、康熙时彩瓷最重要的品种是 五彩 雍正时彩瓷最有成就的品种是 粉彩

8、清代五大名绣湘绣、粤绣、 苏绣 、蜀绣、京绣。

9、今人常用“南青北白”描述唐代陶瓷的概貌。 越窑 是传统青瓷的典范,邢窑是新兴白瓷的代表。

10、宋代磁州窑产品釉色以白、黑为主,也烧三彩等。装饰以 釉下彩 最为典型,题材以花鸟居多或以生活小景为主题,如 婴戏 、马戏等,诗文也被时时采用,图案往往简洁潇洒,生趣盎然,是精彩的民间绘画资料。

11、 连珠纹 由一个个的小圆珠组成,圆珠或排成条带等形状或围成一个圆圈,用以包围主题纹样;这类纹样是6世纪中叶到7世纪80年代中国最重要的装饰题材

12、珐琅彩是清代乾隆时期瓷器的重要品种,俗称“古月轩”。它绘制精细,彩料色泽晶莹,质地凝厚,是将 珐琅 技法移植到瓷胎上的一种釉上彩瓷,专为清代宫廷御用烧造。

13、明式家具,一般是指明代中期至清代早期,以花梨木、紫檀木等优质硬木和楠木、榉木等优质柴木为主要用材的,具有特定样式和风格的家具。明式家具的重要产地有北京、扬州、徽州、广州等,最重要的是 苏州 。

14、元代朝廷在 景德镇 设立了惟一的官府瓷器作坊“浮梁磁局”,它的产品代表了元代陶瓷的最高水平。

15、青铜一般是红铜和金属 锡 的合金,但也常含有少量的铅。

16、明代宋应星著 天工开物 ,对明代的手工业进行了科学的总结,详尽记录了农业、手工业的生产技术和经验,是一部极为重要的研究明代手工艺的资料,被外国学者誉为“中国十七世纪的工艺百科全书”。

17、元代棉纺织业空前发展,除了统治者的重视这一原因之外,另是缘于一位关键性的人物黄道婆对棉纺织业做出的巨大贡献。

1

等。

2推动棉纺业发展的元代女工艺家是黄道婆。

3

。 4我国原始陶器的成型法有捏塑、泥条盘筑、轮制。

5康熙时彩瓷最重要的品种是五彩,雍正时彩瓷最有成就的品种是粉彩。

6

玉璜

、玉琥被古人称为“六器”。

7 8唐三彩主要采用黄、白、绿三种色釉,此外也有涂黑色釉的。

9

10清代五大名绣苏绣 湘绣 粤绣

蜀绣 京绣。

1112

13

选择

1、“竹林七贤”崇尚道家学说。

2、战国盛产漆器的是楚国。

3、鼎与簋配合使用很有讲究,天子使用九鼎八簋。

4、被诸葛亮推广到西南少数民族地区的工艺是蜀锦。

5、“宋青瓷倒流壶”是哪个窑的产品耀州窑。

6、青海大通上孙家寨出土的舞蹈纹彩盆中的舞蹈可能是出征庆功。

7、下列哪个不是龙门石窟的特点。拒绝外来文化。

8、“唐三彩”中的三主色为蓝、绿、黄。

9、宋代“鹤氅”属哪类人群爱穿的服装。文人。

10、战国曾侯乙铜尊盘镂空附件是用失蜡法法制作的。

11、下列木材非明家具采用的是柳木。

12、庙底沟彩陶纹样多为鸟纹、蛙纹。

13、文字瓦当中的字体是书法中的篆书。

14、下列哪个图案属于四川汉画像砖纹饰。弋射收获 。

15、长信宫灯是通过经袖至腹处理油烟的经袖至腹。

16、“虎食人卣”是商朝时期的青铜器。

17、清代官员顶子上镶“红宝石”的是一品。

18、“豫园”之“ 豫”是豫悦老者。

19、 明代瓷器中的“五彩”是指釉下彩。

20、清代太子服装上的主要纹样为黄蟒。

21、汉瓦当四神纹中主导夏季的是朱雀。

22、下面哪个故事没有出现在武梁祠画像石中三桃杀二士。

23、元代用的比较多的装饰纹样是梅花。

24、青铜器中的“爵”属于取酒器。

25、哪个不是粉彩瓷器的艺术特征胎体厚重。

26、下列木材非明家具采用的是柳木。

27.下列哪个不是龙门石窟的特点。(拒绝外来文化 )

28.下列哪种玉器是用来礼天的璧。

29.下列哪个是宋代文人常穿代的服装(鹤氅 )

30官窑瓷器题款始于明代。

31、玉礼器通常分为六器,按《周礼》中记载,玉琮是礼地的礼器。

32、秘色瓷为青瓷。

33、宋代精品的钧瓷胎质细腻,器体厚重,造型规整古雅,不重装饰,而以釉的美妙取胜,釉中有烧制中自然形成的变幻莫测的蚯蚓走泥纹。

34、宋徽宗赞汝窑瓷器曰:“雨过天晴云破处,者般颜色作将来。”

35、粉彩最早出现于康熙年间 。

36、下列汉代青铜灯具中,属于釭灯的是长信宫灯。

37、宋代缂丝工艺特点是通经断纬。

38、顾绣是明代上海的一种刺绣。

39、良渚文化的主要工艺美术品类有玉器和黑陶。

40、张成和杨茂是元代浙江嘉兴的两位雕漆制作名家。

名词解释 金银平脱:以金或银捶成薄片,按装饰花纹要求,剪成图案粘贴在漆器上;然后加漆两三层,最后经 过研磨,使显出金银花纹,花纹和漆在一个平面上。

金银平脱:唐代流行的高档装饰方法,由汉代的贴金银片发展而来。做法是将金银片剪刻成花纹,粘贴在漆地上,拼成图案,再涂漆、研磨,使图案与漆地平齐。用以装饰漆器、铜镜,以至瓷器。

金银错:青铜等金属器物的装饰方法,又称“错金银”。始于春秋战国,两汉及其以后仍在沿用。做法是,在器物上刻出图案,于刻纹内镶嵌金银丝或片,再打磨平滑。使器物有精巧华丽的装饰效果。

青花瓷:所谓青花实际上是蓝花,青花瓷即“白地蓝花瓷”。其制作方法是将钴矿研磨成极细的粉末,再加水调成墨汁状,用它在干燥的生胎表面上绘制所需要的纹饰,然后施以长石为原料的矿物釉,在1250—1400高温下烧成,属于釉下彩技术。青花瓷技术于元代中晚期基本成熟。青花瓷出现以后,得到发展并收到人们的喜爱,其原因是青花瓷的优点:

1.着色力强,色彩鲜艳,呈色稳定; 2.青花属于釉下彩,纹饰永不脱落;

3.钴土原料储量丰富,易于采掘;4.白地蓝色,明净素雅,又由于用色的深浅浓淡,各有丽质,故呈现出丰富多彩的艺术效果。

明清时期,还创烧了清华五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种。

唐三彩:是一种低温铅釉的彩釉陶器。因为它经常用黄、绿、褐等色釉,在器皿上构成花朵、斑点或 几何纹等各种色彩斑斓的色釉装饰,所以称为三彩。

连珠纹 中国6世纪中期到7世纪后期流行的装饰题材。(1)由连续的圆珠构成,(1)典型为丝绸上的联珠圈纹,(1)应受经中亚传入的萨珊波斯影响。(1)8世纪初,逐渐退出中心地区的装饰主流

夹贮:始于战国漆器的一种制胎方法,是用漆灰和麻布制成,先用漆灰作成器胎,再用麻布裱糊在胎上。夹注可以使器型增加变化,比木片卷粘获得更多的造型。这种作法就是现今所称的脱胎!

缂丝:是中国独特的工艺品,以本色生丝的经,彩色为纬,用手工以“通经断纬”的织法织出的正反面花样色彩相同的织物。又称“刻丝”或“克丝”。

斗彩:明成化年间出现的一种新瓷种。首先在素胎上用青花装饰,罩釉入窑烧,然后在釉上着他色装饰,在入窑烘烤而成,釉上、下两色彩的图案相映成趣。

失 蜡 法 :也 称 蜡 模 法 、泼 蜡 法 或 出 蜡 法 。它 是 铸 造 铜 器 的 一种 方 法 ,用 蜂 蜡 做成铸件模型,再用别的耐火材料填充泥芯或敷成外范。加热烘烤后,蜡模全部熔化流失,使整个模型变成空壳,再往内浇灌溶液,便铸成器物。

金缕玉衣:也称“玉匣”、“玉押”,是汉代皇帝和高级贵族死后穿用的殓服,外观与人体形状相同。玉衣是穿戴者身份等级的象征,皇帝及部分近臣的玉衣以金线缕结,称为“金缕玉衣”,其他贵族则使用银线、铜线编造,称为“银缕玉衣”、“铜缕玉衣”。

珐琅彩 清康熙时创始的彩绘瓷品种。(1)基本为御用器,(1)一般先在景德镇烧成白瓷,(1)运到北京后,由宫廷画师以珐琅料绘制图案,再入窑第二次焙烧。(1)作品精细华艳,富有宫廷艺术气息。(1)雍正、乾隆时的水平最高。

鎏金:也称“火镀金”是以金液和水银溶和在铜器上,经摩擦加工使水银挥发,而使金镀在器物上,金光闪烁。

巧色:又称“俏色”是玉器碾琢的特殊艺术手法,为衡量玉工巧拙的重要标尺,玉器加工时,按玉材及其杂色的形状与颜色,将杂色设计制作为作品所需的部位,此即巧色。

解答题

2.唐代金银器装饰风格的演变

唐代的金银器工艺很发达,具有很高的艺术成就。唐代的金银器大多有精致的装饰花纹,这种花纹有用毛雕的,有用浅浮雕的。金银器装饰风格的演变,大体可分为早期.中期、晚期三个不同时期。早期较多用忍纹,作法工整精细,纹样程式化,富有装饰性;中期多以鸟或花朵为中心组成团纹,四周围绕缠枝,具有富丽风格,反映出盛唐时期的华美和丰满;晚期则多为单独的花枝或动物,常采用对称的格式,具有写实作风。

3春秋战国青铜艺术的一些新的装饰技法:

不同时期的青铜器,其装饰纹饰又各有特点。(1分)商代青铜器纹饰中最常见的是动物纹样。(1分)这些动物形象大多来源于对象的自然形态,但又不是自然物象的如实模拟,而这些纹样中又以兽面纹(即饕餮)为主题,以回纹为陪衬,形成主次效果。周代青铜器的装饰,饕餮纹已居于次要地位,(1分)多用窃曲

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