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40部励志电影剪辑

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40部励志电影剪辑篇一

男人必看的十部电影,你看过几部?

1. 一《美国往事》 课程: 人生

2. 二《辛德勒的名单》 课 程:责任 3. 三《肖申克的救赎》 课 程:信念 4. 四《现代启示录》 课程: 痛苦 5. 五 《第七封印》 课程: 哲思 6. 六 《阿甘正传》 课程: 执着 7. 七《东方不败》 课程: 才华 8. 八 《罗马假日》 课程: 爱情 9. 九《勇敢的心》 课程: 勇气 10. 十《E.T》课程:童心

一《美国往事》 课程:人生

《美国往事》包含了一个男人在这个世界上所能遇到的一切。友情、爱情、想、

责任、冲突。它更像是一场让人不愿醒来的梦,当面条躺在床上,在温暖的灯光和的迷离的电话铃声中回到那些逝去了的岁月,这场梦便开始了,直到最后的面条终于露出笑容,我们才回到自己的人生,去继续那些不尽的故事。什么帮派,什么仇杀,原来都不重要,印象中只有一个毛躁的少年,偷看一个美丽女孩儿跳舞;只有一个负罪的兄弟,每天早早地上床睡觉;只有一个白发苍苍的老人,面对背叛了的友谊,语调平和,不动声色。《美国往事》带着你作了一个三小时四十五分钟的梦。人生如梦,这也许是惟一的感受。

这是莱翁内“美国三部曲”之一,是意大利人眼中的20-60年代的美国形象。导演一改好莱坞传统西片的格局,以独特的视角塑造了美国黑社会人出生入死的人物形象。

二十年代的美国,绰号“面条”的纽约少年和几个同龄朋友一起认识了聪明狡黠的 麦克斯。他们开始从事走私活动。不久,面条在一场械斗中杀伤人命,被关进监牢。

若干年后面条被释放出狱,当年的小伙伴们已经变成了成熟健壮的青年。在麦克斯的带领下,他们重操旧业,开始了一系列的抢劫、盗窃、敲诈活动。随着犯罪活动的不断深入,麦克斯似乎被胜利冲昏了头脑,竟然把美国联邦储备银行也列入了行动目标。

有过铁窗经验的的面条不忍眼看好友走向毁灭,偷偷打电话报警,想逼迫麦克斯手。警察与

面条的朋友展开激烈枪战,麦克斯等人全部被杀。面条在极端的悔恨与痛苦之下,离开了自己生长的地方,离开了心爱的姑娘,远走他乡。

几十年后,几近垂暮的面条潦倒回乡,意外发现原来当年的一切都是麦克斯的精心策划。他借面条和警察之手除去伙伴,自己则金蝉脱壳,吞没了团伙的巨款,改头换面之后跻身政界,成为上层社会的名流。麦克斯恳求面条杀死自己,幻想以此赎回自己的罪孽,,被面条所拒绝。麦克斯走投无路之下跳进垃圾粉碎机自杀。

本片获1984年美国影艺学院最佳陪乐、最佳服饰设计两项奥斯卡金像奖,1985年美国金球奖最佳导演提名。

二《辛德勒的名单》 课程:责任

所谓责任,就是未必做得成却必须去做的事。对于辛德勒来说,救助落难的犹太人是作为一个真正的人的责任。而把那段历史搬上银幕,则是斯皮尔伯格作为一个犹太艺术家的责任。《辛德勒的名单》包含着对受难者的祭奠,对拯救者的敬意,和对光明一定到来的信念。在影片放映后的一片赞誉声中,斯皮尔伯格平静地把影片的全部收益捐给了美国的纳粹大屠杀纪念馆。

德国投机商人辛德勒是个国社党(即纳粹党)党员。他好女色,会享受,是地方上有名的纳粹中坚分子。他善于利用与关系攫取最大的利润。在被占领的波兰,犹太人是最便宜的劳工。因此,辛德勒的工厂只使用犹太人。然而这些人得到这份工作也就得到了暂时的安全,作为战争产品的生产者而免受屠杀。辛德勒的工厂成了犹太人的避难所。

然而纳粹对犹太人的残酷迫害使辛德勒越来越不满。1943年,纳粹对克拉科夫犹太人的残酷血洗使辛德勒对纳粹的最后一点幻想也破灭了,他清楚纳粹对犹太人的屠杀和奥斯威辛集中营的可怖。从那时起,辛德勒只有一个想法,尽可能多的保护犹太人,使其免 受奥斯威辛的死亡。他制定了一份声称工厂正常运转所“必须”的工人名单,通过贿赂 纳粹官员,使他们得以幸存下来。他越来越受到违反种族法的怀疑,但他每次都很机智地躲过了迫害,一如既往地不惜冒着生命危险营救犹太人。当运输他的女工的一列火车错开到奥斯威辛时,他还破费了一大笔财产把这些女工又追回了他的工厂。

不久,苏联红军来到了克拉科夫市,向在辛德勒工厂里干活的幸存的犹太人宣布:战争结束了。下大雪的一天晚上,辛德勒向工人们告别,获救的1000多名犹太人为他送行。

他们把一份自动发起签名的证词交给了辛德勒,以证明他并非战犯。同时,有人还敲下自己的金牙,打制了一枚金戒子,赠送给辛德勒,在戒子上刻着一句犹太人的名言:救人一命就等于救全人类。辛德勒泪流满面,他为未能救出更多的犹太人而感到痛苦。辛德勒为他的救赎行动,已竭尽所能。他的全部财产都已用于挽救犹太人的生命。大雪之中,犹太人目送辛德勒离开了城市。他的义举将永远被犹太人们铭记在心。

评析:

影片《辛德勒名单》是大导演斯蒂芬·斯皮尔伯格于1993年拍摄的一部轰动世界的宏篇巨制。影片深刻地揭露了德国法西斯屠杀犹太人的恐怖罪行,并以其极高的艺术性成为94年全球最为瞩目的一部影片。其思想的严肃性现非凡的艺术表现力都达到了几乎令人难以超越的深度。影片于1993年12月15日在美国上映,当即引起了轰动,获得了金球奖最佳影片奖和最佳导演奖,并获得了美国导演工会奖。在94年第66届奥斯卡金像奖中,

《辛德勒名单》一片毫无争议地夺得了最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影以及最佳电影剪辑等6项金像奖。对于影片的成就来说,这是当之无愧的。 而斯

蒂芬·斯皮尔伯格也以此片第一次夺得了奥斯卡最佳导演奖。对于他的才华来说,这是一份迟到的肯定。

在影片的拍摄过程中,斯蒂芬·斯皮尔伯格投入了巨大的精力和热情,实际上,影片的 改编权和制片权早在1982年就已买下。但直到10年后,影片的拍摄计划才真正得以实行。为了拍摄这部影片,斯皮尔伯格首次放弃了惯用的电影特技,也拒绝请好莱坞影星主演,而是收集了大量的相关资料,请来了当年集中营的幸存者作副导演,并请被辛德勒拯救的犹太人作影片的顾问。斯皮尔伯格耗费了 2300万美元就完成了这部长达3小时15分钟的影片,并谢绝了片酬而将全部个人赢利捐献给美国大屠杀博物馆。

作为一个犹太人,拍摄这样的一部影片也是斯皮尔伯格长期以来的心愿。《辛德勒名单》一片虽然是以黑白摄影为主调,但其制作规模却不亚于任何一部彩色大制作的影片。

影片共有126个角色,动用了3万名临时演员参与演出。影片情节感人,气势悲壮,而以黑白摄影为主调的纪录片式的拍摄手法更使影片具有了一种极其真实的效果,感人肺腑,发人深思。影片中电影语言的运用十分出色,在表现犹太人的悲惨遭遇时,有一个镜头中出现了红色,在冲锋队屠杀犹太人的场景中,穿红衣的小女孩与画面形成了极其强烈的对比,产生了极具艺术冲击力的视觉效果,而当小女孩再次出现时,她已经是运尸车上的一具尸体。这一处理手法堪称经典。同时也点明了主人公思想上所受的冲击。对于辛德勒来说,这一小女孩代表了他所有看见的犹太人的不幸,代表了他心理中发生的变化。这一镜头具有的深层内蕴和艺术价值都是足以载入史册的。它的艺术性达到了经典的地位。

当影片进行到犹太人走出集中营,获得自由时,银幕上骤然间大放光明,出现了灿烂的彩色。这一明显的电影语言技巧的运用,起到了极好的效果。由压抑阴沉的黑白两色到丰富的自然色彩,极其形象地尽显了人们解除死亡危险,重获自由后的开朗心情。此时此刻,几乎每个观众都会不由得鼓起掌来。这既是对犹太人获得自由后的欣慰,也是对导演斯皮尔伯格秘作的最高赞赏。影片的结尾同样具有其感人的艺术魅力。它体现出了犹太人对辛德勒的无限敬意,同时也使影片具有了回顾历史、发人沉思的艺术效果,极大地拓展了影片的表现空间。 《辛德勒名单》一片将作为电影史上永恒的光辉而存在,它是电影史上一部经典的作品。斯蒂芬·斯皮尔伯格的名字也将与这部影片联系在一起而永远流传下去。

三《肖申克的救赎》 课程:信念

“有一种鸟儿是永远也关不住的,因为它的每片羽翼上都沾满了自由的光辉。”一

个人能够在十五年痛苦的牢狱生活里,不放弃对自由的向往,这是一种怎样的精神力量?所以他成功了,成功夺回了自由。《肖申克的救赎》中有这样一句话:体制化是这样一种东西,一开始你排斥它,后来你习惯它,直到最后你离不开它。想想看,我们的身体已经有多大一部分被体制化了?

行业者安迪,被误判杀妻服刑。在恶棍横行的鲨鱼骨监狱,安迪凭智慧求生存,渐渐赢得监狱长官的倚重和身边监趸的爱戴。可是,他在处理税务报表上的能力换来的是监狱长官要把他永远囚禁的决心。

20年的铁窗冤狱,安迪的唯一希望,就在牢房墙壁的大海报后面!

肖申克的监狱的铁门打开。一个身着别扭的旧式西装的老年黑人囚犯走了出来,站在门口他下意识地四处看了看;在明媚的阳光的照耀下,一切是那么地似曾相识,一切又是那么的新鲜。他迟疑了一下,扶了扶头上的帽子,擒起破皮箱向陌生的自由走去。

这是个被关押了40年的囚犯,对自由他早已失望,在监狱中他生活得游刃有余,有很多人需要他。而从这里出去却是一件需要极大勇气的事,因为在真正的现实生活中已没了他的位置,他是个局外人,因为已经被监狱“制度化”了。这是一个近乎完美的囚犯形象,是摩根·佛

里曼创造的表演境界。

四《现代启示录》 课程:痛苦

战争是一种秩序的破坏,世界上最可悲最痛苦的事莫过于战争,最痛苦的战争电影莫过于《现代启示录》。《现代启示录》讲的是人性的倒退,秩序的破坏。但文明的进程却没有人能够阻挡。

越战期间,美军情报官员威尔德上尉奉命“毫不留情”地除掉库尔兹上校,一个叛逃美国军人。接到命令后,威尔德率领小分队,乘小艇逆河而上,冒险深入柬埔寨。

在一处偏僻的热带丛林内,精神失常的库尔兹上校以其嗜血成性的残暴统治着当地土著居民,成为他们盲目崇拜、迷信的图腾。随着小艇驶入柬埔寨,威尔德一行人似乎卷入一个超乎现实、彻底疯狂的世界,淹没在人类灵魂最黑暗、卑劣的阴影里……

《现代启示录》是弗朗西斯·福特·科波拉1979年拍摄的经典名作。当时,受政治环境的影响以及为了迎合主流观众的胃口,该片曾删掉长达49分钟的内容。 20年后,科波拉在电视上收看这部旧作时,深感当时的“顺从”给它带来的缺憾。也许,经过这二十年的风云变幻,如今的观众已趋向成熟,可以承受当初大刀阔斧剪去的那些个性独特和带明显政治意味的情节。于是,在科波拉的策划下,这部惊世之作终于恢复其本来面目。

果然,科波拉此举令观众大开眼界:新版《现代启示录》显得更为丰满、成熟。不仅主题表达更加中肯、深切,其节奏、气氛也更加富于变幻,196分钟的放映时间于不知不觉中一晃而过,毫无臃肿拖沓之嫌。

该片情节框架大体取自英国作家约瑟夫·康拉德(Joseph Conrad)的小说《黑暗之心》(Heart of Darkness),只是对时代、背景和人物作了一番调换而已。影片追随美军情报官员威拉德(马丁·西恩)上尉逆河而上深入柬埔寨国境——他此行的任务是除掉库尔兹上校(马龙·白兰度),一个精明强干又狂妄自大的职业军人。库尔兹在深山密林内纠集一些土著居民组成军队,占山为王,独霸一方,成为不可一世的独裁者。影片真实、生动地描述了千奇百怪因战争而引发的疯狂:高视阔步、目空一切的基尔戈上校(罗伯特·杜瓦尔)率领直升机打击目标时竟疯狂地陶醉在瓦格纳歌剧的乐声中;前来慰问的“花花公子”俱乐部联欢会一开场便陷入不可收拾的混乱;在一个被越军围困的营队里,官兵嗜毒成性,指挥部门形同虚设,士兵一派散沙。所有这一切不过是威拉德上尉丛林之旅的序曲而已。在库尔兹的据点周围,展现在眼前的更是一幅可怖的画面:挂在树枝上的尸体在烈日下东摇西晃;叛逆者的头颅被割下示众。

诚然,79年版的《现代启示录》仍不失为一部传世之作,但它所表现的无情和残忍确实叫人有点透不过气来。而新版本不时让观众紧绷的情绪从威尔德上校充满杀机的冒险之旅缓和过来。影片开始不久,威尔德和他的部下一道窃走基尔戈上校视如珍宝的冲浪板,在这里,我们第一次看到威尔德上校开心的笑脸。另外,“花花公子”俱乐部成员再次抛头露面。在航行途中,威尔德一行与她们邂逅。由于她们乘坐的直升机燃油耗尽,只得向威尔德求助。威尔德则提出一笔交易,要求姑娘们陪他们每人半小时以换取燃料。这一充满猥亵、滑稽的场面让人体味到一种难以忘怀的天真和酸楚。

不过,最重要的添加内容当属那段在法国种植园内颇富传奇色彩的情节。威拉德的队伍在逆河而上的途中偶然遇到法国种植园主赫伯特·马莱斯(克里斯汀·马昆德扮)和他的庞大家族。家族内的种植园主们长期恪守上流社会的生活方式,尽管死亡的阴影无时不刻笼罩着他们。

这段情节主要包括:在一次喧嚣的晚宴上,客人们慷慨激昂地争论着政治问题,以及威拉德同一位迷人的法国寡妇之间的风流韵事。看过这段情节后,我们会觉得,它仿佛那种超现实主义的梦境,有如西方殖民主义可望不可及的蜃楼幻景。不过,请听马莱斯在晚宴上意味深长的话语:“我们为守住属于自己的东西而战,而你们美国人总是为那些毫无意义的东西拼命厮杀。”

由于新版本采用了先进的染印着色技术并以杜比数字技术重新灌录了音带,因此,时隔22年,无论在音响和画质方面,该片依然堪称一流。

此外,新版《现代启示录》并不是简单地掺进原先剪掉的情节,导演对影片作了一番整体修改,使之更为丰满、细腻,对主题的思索也更加深入、透彻。可以这么说,经历一番脱胎换骨,这部作品终将成为世界电影史上当之无愧的永恒经典。

五 〈第七封印〉 课程:哲思

不敢说能懂《第七封印》,但如果要在临死之前看一部电影,一定选择《第七封印》。 影片透过理想主义的骑士布罗克以及他的同伴在蔓延瘟疫的欧洲大陆上的漂泊生涯,向观众展示了不同的人在面对死亡时不同的表现方式,同时对人类生存的意义、对信仰的根源以及上帝的存在性提出了针锋相对的疑问,同时又通过演员约瑟夫一家的生活来肯定信仰本身的力量。影片本身充满了晦涩的隐喻和象征主义的构图,可以说是最能代表伯格曼风格的一部影片。

骑士布罗克和他的随从可以说是影片中最重要的人物,布罗克是一个理想主义者,他在参加了十字军东征归来后,发现自己的祖国被瘟疫吞噬,而东征的行动也是一次十足的虚妄之举。在他最痛苦的时候,他遇到了迎接他的死神,但他不甘于在空虚中死去,他与死神展开了一场战斗--以棋对弈,布罗克一直在思索的痛苦中,他感觉到生命的虚空和上帝的飘渺,感觉到自己的生命似乎毫无价值,于是他说"我要利用这个缓期,做一件最有意义的事"。他在向神父(其实是死神假扮的)的忏悔中,对上帝提出了根本的质疑"空虚像一面镜子,在里面映出空虚的自己,真是令人可怕、恐惧。难道人真的无法看到上帝本来的面目么?他为什么总是隐藏在那些不切实际的神迹之中?连自己都无法相信自己,我又怎么去相信其他的人,那些愿意信上帝却无法真正做到的人以及那些既不愿意相信也无法做到的人,他们的命运会怎么样呢?我要的不是假设,是智慧,我要上帝亲手来显示他自己......"布罗克是一个痛苦的追求真理的理想主义者,他的生命充满了重负,同时他是唯一与死神能够彼此沟通的人,也因此而被自己折磨着。而布罗克的随从却是一个典型的现实主义者,他对一切事物抱着平静而习以为常的态度,同时也时常用自己敏锐的观察力提醒着周遭的人保持自我的清醒。对于死亡和命运的荒谬他从不报以任何的不满和疑问,他明白一切,也接受一切。他是一个顺应着生活并学会在其中嘲谑的人。

假冒伪善的人便是那个神学院毕业的拉法,他徒然地有着上帝的学问和道德却行使着不义的事,他盗窃死人的财物转手倒卖,他也挑拨人与人的关系自己做看客。当年正是他欺骗了布罗克加入十字军,而如今他的欺骗手段越来越卑劣,最终他的生命被瘟疫吞没。在混沌中生活的人或许代表了很大多数人的形象--铁匠、铁匠的妻子、剧团里的斯卡。而这样的人恰恰在现实生活中也是最多的,他们*一些生活的本能维持着,没有明确的信念和道德观,也没有对自我的反省意识,生活对于他们来说就是满足物质和身体的需要。斯卡曾说自己最适合扮演死神的角色,而且还念了一段台词,可惜这一切对他的生命毫无触动,当死神真正找上

40部励志电影剪辑篇二

经典电影100部

《奥斯卡经典电影100部》所选的100部奥斯卡经典电影均为世界影片库中最顶尖的作品,大多有很强的思想内涵,反映了所在国家当时的社会人文背景,体现了不同国家、不同年代的社会价值观,是世界历史文化长河中不朽的杰作和瑰宝。因此,奥斯卡经典电影100部的价值不仅仅在于展示电影艺术自身的成长和辉煌,还在于从另一个独特视角,奥斯卡经典电影忠实地记录了各国社会文化的发展和社会价值观的变化,是难得的文化史料,具有极强的观赏性和收藏性.

奥斯卡经典电影100部

1《乱世佳人》Gone with the wind第十二届奥斯卡(1939)最佳影片、最佳女主角、最佳女配角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影(彩色片)、最佳艺术指导、最佳剪接和特别奖;最佳男演员、最佳原创音乐、最佳音响、最佳效果提名

2《卡萨布兰卡》(又译《北非谍影》)Casablanca第十六届奥斯卡(1943)最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本;最佳男演员、最佳男配角、最佳摄影、最佳剪接、最佳音乐提名 3《罗马假日》Roman Holiday第二十六届奥斯卡(1953)最佳女主角、最佳原著故事、最佳服装设计(黑白片);最佳男配角、最佳艺术指导、最佳导演、最佳剪接、最佳影片、最佳改编剧本提名

4《魂断蓝桥》Waterloo Bridge第十三届奥斯卡(1940)最佳摄影(黑白片)、最佳原创音乐提名

5《战地钟声》For Whom the Bell Tolls第十六届奥斯卡(1943)最佳女配角;最佳男主角、最佳男配角、最佳女主角、最佳艺术指导(彩色片)、最佳摄影(彩色片)、最佳剪接、最佳音乐、最佳电影提名

6《彗星美人》All About Eve第二十三届奥斯卡(1950)最佳影片、最佳男配角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳服装设计(黑白片)、最佳音响;最佳女主角、最佳女配角、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳剪接、最佳音乐提名

7《费城故事》The Philadelphia Story第十三届奥斯卡(1940)最佳男主角、最佳改编剧本;最佳女主角、最佳女配角、最佳导演、最佳影片提名

8《铁翼雄风》(又译为《翼》)Wings第一届奥斯卡(1927-1928)最佳影片、最佳技术效果 9《绿野仙踪》The wizard of Oz第十二届奥斯卡(1939)最佳音乐(歌曲)、最佳音乐(作曲);最佳艺术指导、最佳摄影、最佳电影、最佳效果提名

10《煤气灯下》Gaslight第十七届奥斯卡(1944)最佳女主角、最佳艺术指导(黑白片);最佳男主角、最佳女配角、最佳摄影(黑白片)、最佳影片、最佳编剧提名

11《傲慢与偏见》Pride and Prejudice第十三届奥斯卡(1940)最佳艺术指导(黑白片) 12《浮生若梦》You can’t Take It with You第十一届奥斯卡(1938)最佳影片、最佳导演;最佳女配角、最佳摄影、最佳剪接、最佳音响、最佳编剧提名

13《翡翠谷》(又译《青山翠谷》)How Green Was My Valley第十四届奥斯卡(1941)最佳影片、最佳男配角、最佳导演、最佳摄影(黑白片)、最佳艺术指导、(黑白片);最佳女配角、最佳剪接、最佳音乐、最佳音响、最佳编剧提名

14《黄金时代》The Best Years of Our Lives第十九届奥斯卡(1946)最佳影片、最佳男主角、最佳男配角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪接、最佳音乐和特别奖;最佳音响提名

15《君子协定》Gentleman’s Agreement第二十届奥斯卡(1947)最佳影片、最佳女配角、最佳导演;最佳男演员、最佳女演员、最佳剪接、最佳改编剧本提名

16《呼啸山庄》(又译作《咆哮山庄》)Wuthering Heights第十二届奥斯卡(1939)最佳摄影;最佳男主角、最佳女配角、最佳艺术指导、最佳导演、最佳原创音乐、最佳影片、最佳改编剧本提名

17《双城记》A tale of Two Cities第九届奥斯卡(1936)最佳电影、最佳剪辑提名

18《失去的周末》The lost weekend第十八届奥斯卡(1945)最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳改编剧本;最佳摄影、最佳剪接、最佳音乐提名

19《忠勇之家》Mrs. Miniver第十五届奥斯卡(1942)最佳影片、最佳女主角、最佳女配角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影(黑白片);最佳男主角、最佳男配角、最佳剪接、最佳音响、最佳效果提名

20《小妇人》Little Women第六届奥斯卡(1932-1933)最佳编剧;最佳电影、最佳导演提名

21《一夜风流》 It Happened One Night第七届奥斯卡(1934)最佳影片、最佳男主角、最佳女主角、最佳导演、最佳改编剧本

22《红菱艳》The Red Shoes第二十一届奥斯卡(1948)最佳艺术指导;最佳音乐;最佳剪接、最佳影片、最佳编剧提名

23《红河谷》Red River第二十一届奥斯卡(1948)最佳编剧、最佳剪辑提名

24《茶花女》Camille第十届奥斯卡(1937)最佳女演员提名

25《巴黎圣母院》The Hunchback of Notre Dame第十二届奥斯卡(1939)最佳音响、最佳音乐提名

26《王子复仇记》Hamlet第二十一届奥斯卡(1948)最佳影片、最佳男主角、最佳艺术指导(黑白片)、最佳服装设计(黑白片);最佳女配角、最佳导演、最佳音乐提名

27《翠堤春晓》 The Great Waltz第十一届奥斯卡(1938)最佳摄影;最佳女配角、最佳剪接提名

28《左拉传》The Life of Emile Zola第十届(1937)最佳影片、最佳男配角、最佳改编剧本;最佳男主角、最佳导演、最佳助理导演、最佳艺术指导、最佳音响、最佳原创剧本提名

29《天方夜谭》Arabian Nights第十五届奥斯卡(1942)最佳摄影(彩色片)、 最佳艺术指导(彩色片)、 最佳音响、 最佳音乐提名

30《亨利五世》Henry V第十九届奥斯卡(1946)特别奖;最佳电影、最佳男演员、最佳艺术指导、最佳音乐提名

31《罗生门》Rashomon第二十四届奥斯卡(1951)最佳外语片奖;第二十五届奥斯卡(1952)最佳艺术指导提名

32《公民凯恩》(大国民)Citizen Kane第十四届奥斯卡(1941)最佳剧本;最佳电影、最佳男演员、最佳导演、最佳摄影(黑白片) 、最佳艺术指导(黑白片)、最佳剪辑、最佳音响、最佳音乐提名

33《主教之妻》The Bishop’s Wife第二十届奥斯卡(1947)最佳音响奖;最佳电影、最佳导演、最佳剪辑、最佳音乐提名。

34《太阳浴血记》( 《血太阳》)Duel in the sun第十九届奥斯卡(1946)最佳女主角、

最佳女配角提名

35《大饭店》Grand Hotel第五届奥斯卡(1933)最佳影片

36《叛舰喋血记》Mutiny on the Bounty第八届奥斯卡(1935)最佳影片;最佳男主角、最佳导演、最佳剪接、最佳音乐、最佳编剧提名

37《当代奸雄》(一代奸雄)All the King’s men第二十二届奥斯卡(1949)最佳影片、最佳男演员、最佳女配角;最佳男配角、最佳导演、最佳编剧、最佳剪辑提名

38《第三人》The third man第二十三届奥斯卡(1950)最佳摄影(黑白片);最佳电影和最佳剪辑提名

39《岸上风云》(《在江边》、《码头风云》)On the Waterfront第二十七届奥斯卡(1954)最佳影片、最佳男演员、最佳女配角、最佳导演、最佳编剧、最佳摄影(黑白片)、最佳艺术指导(黑白片)和最佳剪辑;最佳男配角和最佳音乐提名

40《一个美国人在巴黎》An American in Paris第二十四届奥斯卡(1951)最佳影片、最佳编剧、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳音乐;最佳导演、最佳剪辑提名

41《雨中曲》Singin’ in the Rain第二十五届奥斯卡(1952)最佳女配角和最佳音乐提名

42《蝴蝶梦》Rebecca第十三届奥斯卡(1940)最佳影片、最佳摄影;最佳男演员、最佳女演员、最佳女配角、最佳导演、最佳编剧、最佳艺术指导、最佳剪辑、最佳效果和最佳音乐提名。

43《深闺疑云》Suspicion第十四届奥斯卡(1941)最佳女演员;最佳影片和最佳音乐提名

44《爱德华大夫》Spellbound第十八届奥斯卡(1945)最佳音乐奖;最佳影片、最佳男配角、最佳导演、最佳摄影和最佳效果五项提名

45《偷自行车的人》The Bicycle Thief第二十二届奥斯卡(1949)最佳外语片奖;最佳编剧提名

46《撒哈拉沙漠》Sahara第十六届奥斯卡(1943)最佳男配角、最佳音响和最佳摄影提名

47《愤怒的葡萄》(《怒火之花》)The Grapes of Wrath第十三届奥斯卡(1940)最佳女配角和最佳导演;最佳电影、最佳男演员、最佳编剧、最佳剪辑、最佳音响提名

48《日落大道》Sunset Boulevard第二十三届奥斯卡(1950)最佳编剧、最佳艺术指导和最佳音乐;最佳电影、最佳男演员、最佳男配角、最佳女主角、最佳女配角、最佳导演、最佳摄影和最佳剪辑提名

49《关山飞渡》Stagecoach第十二届奥斯卡(1939)最佳男配角、最佳音乐(配乐);最佳艺术指导、最佳摄影、最佳导演、最佳剪辑、最佳影片提名

50《大独裁者》The Great Dictator第十三届奥斯卡(1940)最佳电影、最佳男演员、最佳男配角、最佳编剧和最佳音乐提名{40部励志电影剪辑}.

51《欲望号街车》A Streetcar Named Desire第二十四届奥斯卡(1951)最佳女演员、最佳男配角、最佳女配角和最佳艺术指导;最佳电影、最佳男演员、最佳导演、最佳编剧、最佳摄影、最佳服装设计、最佳音响和最佳音乐提名

52《史密斯先生到华盛顿》Mr. Smith Goes to Washington第十二届奥斯卡(1939)最佳原创剧本;最佳男主角、最佳男配角、最佳艺术指导、最佳导演、最佳剪辑、最佳音乐、最佳影片、最佳音响、最佳改编剧本提名

53《迪兹先生进城》Mr. Deeds Goes to Town第九届奥斯卡(1936)最佳导演;最佳电影、最佳男演员、最佳编剧、最佳音响提名

54《歌剧魅影》Phantom of the Opera第十六届奥斯卡(1943)最佳摄影、最佳艺术指导;最佳音响和最佳音乐提名

55《碧血金沙》The Treasure of the Sierra Madre第二十一届奥斯卡(1948)最佳男配角、

最佳导演和最佳编剧;最佳电影提名

56《战地军魂》Stalag 17第二十六届奥斯卡(1953)最佳男演员;最佳男配角和最佳导演提名

57《沙漠之鼠》The Desert Rats第二十六届奥斯卡(1953)最佳编剧提名

58《凯恩舰叛变》The Caine Mutiny第二十七届奥斯卡(1954)最佳电影、最佳男演员、最佳男配角、最佳编剧、最佳剪辑、最佳音响和最佳音乐提名

59《鹿苑长春》The Yearling第十九届奥斯卡(1946)最佳摄影、最佳艺术指导;最佳电影、最佳男演员、最佳女演员、最佳导演和最佳剪辑提名

{40部励志电影剪辑}.

60《玉女神驹》National Velvet第十八届奥斯卡(1945)最佳女配角、最佳剪辑;最佳导演、最佳摄影和最佳艺术指导提名

61《正午》High Noon第二十五届奥斯卡(1952)最佳男演员、最佳剪辑、最佳音乐(配乐)和最佳音乐(歌曲);最佳电影、最佳导演和最佳编剧提名。

62《戏王之王》The Greatest Show on Earth第二十五届奥斯卡(1952)最佳电影和最佳编剧;最佳导演、最佳服装设计和最佳剪辑提名

63《侠盗罗宾汉》The Adventures of Robin Hood第十一届奥斯卡(1938)最佳艺术指导、最佳剪辑和最佳音乐;最佳电影提名

64《孤星血泪》Great Expectations第二十届奥斯卡(1947)最佳摄影、最佳艺术指导;最佳电影、最佳导演和最佳编剧提名{40部励志电影剪辑}.

65《西线无战事》All Quiet on the Western Front第三届奥斯卡(1929-1930)最佳电影、最佳导演;最佳编剧和最佳摄影提名。

66《罗伯茨先生》"Mister Roberts"第二十八届奥斯卡(1955)最佳男配角;最佳电影、最佳音响提名

40部励志电影剪辑篇三

50部最好看的低成本电影

做这个专题的根本目的,是想说明一个最基本的事实:一部片子的好坏,实际上与投资规模没啥关系。它更多地与导演的才华,诚意以及勇敢相关,下面这50部电 影可以证明。当然,我们并不是排斥大投资,无可否认,它能带来宏大的布景,华丽的摄影,和大牌明星,但如果把重点放在这些上,那电影可能就会变成马戏表 演,或者当下那些据说耗资过亿的国产电影。拍成那样有什么意思?

1.确定了诺兰式电影风格的处女作

《追随》 1998 美国 成本:6000美元

导演:克里斯托弗·诺兰Christopher Nolan

克里斯托弗·诺兰的处女作《追随》成本之低,与他后来席卷全球的大制作简直判若云泥,很多人更看重诺兰赖以成名的《Memento》(记忆碎片/失 忆),鲜有人知道这部诺兰真正意义上的处女作,发行商也是借着《失忆》的东风,才将《追随》制成DVD正式发布,但其实诺兰高超的叙事技巧从来是有渊源 的,《追随》中便可见一斑。

《追随》严格意义上算是诺兰的一部学生作业,制作方式上严格遵从俭省之道,整部影片只使用了一台16mm摄影机和一盏灯,诺兰一人担纲了导演、编剧、 摄影、剪辑等多个角色,同时也兼任制片,影片最开始并未大规模公映,只参加了少数电影节的放映。影片中主要角色只有3名,两名男主角在大学期间有过戏剧表 演经验,女主角则是首次触电,其余的龙套角色台词寥寥,演员基本上都是业余演员,诺兰调动了家庭资源,让叔叔主演了警察一角,诺兰父母的家成了片中女主角 的住所,影片因为需要利用演员本职工作之外的时间,每次拍摄的胶片长度不过短短十五分钟左右,最后影片整整拍了一年。

《追随》的叙事逻辑用诺兰的话来说就是,“我决定以这种方式来组织我的故事,将重点放在观众对每一个新的场景不可能有完全的理解上,就像它是第一次被 人们看到一样。”诺兰在《追随》中用最节省的材料制造了一个复杂而精妙的故事,如果说《失忆》的倒叙叙事精于计算,《追随》则除了计算之外,还多了对电影 时间本身的创作自觉,影片首尾时间紧密衔接,故事的时间跨度较大,影片中的场景段落之间多有大量留白,但《追随》用非线性叙事完美地弥补了影片结构的先天 不足:每一个场景都是故事发展的主干线索,人物角色分布不均,诺兰将故事组成段落切碎、进行交错平行排列以后,无形中加大了故事的横向厚度,几个段落的互 相填补又巧妙地消除了大量留白造成的脱节感。

此外,《追随》的剧情充分利用了主人公所感知的外部世界来交代事件的部分,在倒叙、插叙中堆砌起碎片化的心理时间,同时辅以充盈的心理细节,从某种程度而言,《追随》对时间的处理延续到《失忆》中,成为一种风格标记。

2.用新的时间旅行概念出一道难解的题

{40部励志电影剪辑}.

《初始者》 2004 美国 成本: 7000美元

导演:谢恩·卡鲁斯

带有实验色彩的情节结构,富含哲学意味的故事,逻辑复杂的对话,一部没有特效,仅用对话和科学概念就把观众彻底绕晕的科幻电影,数学专业出身的谢恩· 卡鲁斯热烈响应了罗德里格兹的“零成本”制片概念,只是这位头脑缜密的工程师,没有选择低级的打打杀杀,或者装神弄鬼,而是用不到7000美元的极限成 本,玩弄时空概念,编织了一个让观众必需绞尽脑汁才能一知半解的时间旅行故事,有评论称:“任何人如果看一遍就说他完全搞清楚了影片在讲什么,那他不是专 家就是骗子!”

与影片粗糙的制作形成强烈对比的是,《初始者》的时间旅行概念让人耳目一新。长久以来,除了回到过去或者前往未来,和那个时空里的人相遇,而后改变生 活和历史,时间旅行题材似乎难以再拍出什么新玩意。在这种套路里,时间旅行者总是主动改变了未来或者过去的那个人,《初始者》的创新在于,回到过去的那个 自己产生了新的想法,自行其是,失去了控制,于是时间旅行者不得不回到更早以前,去处理那个自行其是的自我,就这样循环往复,自我在时空中不断递归,事情 的发展越来越难以控制。

这个故事大概讲述,主人公Abe和Aaron,同在一个四人小组工作,工作之余他们在仓库里做自己的副业研发。不过后来Abe和Aaron两人开始找 借口支开另外两人,独立完成研发,这是因为他们在这台机器身上发现了有趣的事情:它不仅可以减轻物体的重量,而且,它可以使时间延缓。原来在无意之中,他 们竟然造了一台时间机器。

两人最初用时间机器炒股,他们利用现在的股市行情,回到过去购买股票。但后来他们产生了冒险的想法,想回到过去对过去的自己产生影响。在这一过程中, 影片变得越来越复杂难解,其实影片的时间线是顺序的,只不过分清谁是Aaron1、2或者Abe3、4……变得越来越困难,不久就如坠云雾里。因为俩人都 试图改变历史,各自回到过去后,由于观点意志的不同,两人经历也不尽相同。由于对于如何使用机器意见逐渐出现分歧,也导致了两人互相猜忌,互相欺骗,直至 友谊破裂。时间旅行中产生了一大堆的“我”,到底哪个才是真实的初始者?最后,Abe并没有跟Aaron一起走,他留了下来,继续尝试阻止最初始的Abe 和Aaron,也就是片名寓意的“Prime-er——初始者”。

3.“零成本”电影教科书

《杀手悲歌》1992 美国 成本:7000美元

导演:罗伯特·罗德里格兹

刚离开德克萨斯大学,23岁的电影青年罗德里格兹一文不名,他那时的电影履历仅有数部大学期间拍摄的短片,短片反响都很不错,他完全可以去好莱坞谋一 份差事,再图长远发展,但对这个迫不及待想要把满脑子的电影构想付诸实践的叛逆分子来说,“在好莱坞被别人的方案牵着鼻子走”的路径太过循规蹈矩,哪怕只 是一部在西班牙语家庭录像带市场发行的低成本作品,也比先做个副导演来的更爽快。

想要开始这部长片处女作的制作,首先他需要快速地挣到一笔钱,同时不能占用写剧本的时间,很快地,他就找到一份同时能满足以上两个条件的活儿——为德 克萨斯一家药物实验室做临床药活体试验,一个月后,3000多美金到手,一名“同事”成为他的主演,同时一部名为《杀手悲歌》的电影剧本也在此过程中诞 生,故事讲述一名心狠手辣的罪犯越狱

后,来到小镇找仇家报仇,仇家的手下只知道那个罪犯将武器藏在吉他盒子里随身携带,却从来都没有见过他本人。一名流浪 的吉他手路过小镇,想在此谋生,他与小镇酒馆的女主人暗生情愫,但一次意外发生的掉包让他卷入了一场追杀中……加上朋友的资助,一共7000美金,罗德里 格兹觉得,这些钱足够他把这个落魄吉他手的故事拍出来了。

简单的筹备后,影片在墨西哥边境小镇阿库尼亚开拍,开场的监狱戏是在阿库尼亚郊区的一所监狱拍摄完成,当然,片中出现的监狱看守实际上也就是那家监狱 的守卫。因为根本没钱请演员,除了朋友友情出演,其他所有演员都是罗德里格兹在小镇上现抓现用;枪大多都是水枪,实在混不过去的镜头找镇警察局借了真枪, 而负责监管借出枪支的警察,干脆拉来扮演片中警察;不用三脚架,罗德里格兹全片手持摄影,大量的移动镜头靠手推医院找来的破轮椅完成;两盏200瓦的夹式 便携台灯,既省了租灯的费用,也不用请什么灯光师傅;为了省去汽油钱,影片全部在两个街区内拍摄完成,于是,我们看到男主角刚刚逃出的旅馆总是又出现在他 的身后;甚至为了省钱,罗德里格兹连场记都没用,打板这事,让演员喊一声也就解决了。

14天拍完,影片在圣丹斯电影节放映后,其带有传奇性的“零成本”噱头,以及影片本身富有的幽默感和机智的制作技巧,让其迅速走红。罗德里格兹从一开 始就没敢奢望这部“习作”进院线,更没想到圣丹斯后,哥伦比亚公司如获至宝,买下版权,花费数十万美元“清理”影片糟糕的录音和画质,并作了全美发行,影 片产生的巨大影响力,使其成为美国90年代“零成本”制作风潮里的一块试金石。

罗德里格兹从《杀手悲歌》的拍摄、剪辑到出售都做了详细的记录,后来在此基础上写了一本书,名为《不要摄制组的叛逆分子》,几乎成了所有美国电影学校的必读书目,而整本书的主旨就是:别信好莱坞那套,也别呆在电影学校里学那些没用的,行动起来,去拍自己的电影。

4.“荼毒青少年的思想”的俄国最卖座电影

《兄弟》 1997 俄罗斯 成本:约1万美元

导演:阿历克塞·巴拉巴诺夫

在当代的俄罗斯影坛,风格桀骜大胆的导演阿历克塞·巴拉巴诺夫堪称奇葩,他执导的《兄弟》、《畸零与色情》等片让主流媒体难以接受,克里姆林宫最喜欢 的导演尼基塔·米哈尔科夫(对,就是拍《毒太阳》的那个大胆家伙)就曾攻击称《兄弟》的主人公“充满破坏欲”,“荼毒青少年的思想”。但就是这样一部能够 令米哈尔科夫大师都感到过分黑暗的影片,仅在一个月内即完成拍摄,约1万美元的成本却成为了当年俄罗斯最卖座的作品,并令巴拉巴诺夫扬名欧洲。

主人公达尼拉是个来自车臣的退役军人,退伍后来到已经改名为圣彼得堡的列宁格勒,身处急剧变化的转型时代里,眼前的一切变得动荡纷乱,达尼拉在都市中 四处碰壁痛苦无比,他不知道自己的出路在哪里。此时,他的哥哥,一个黑帮头子兼雇佣杀手,收留了达尼拉,哥哥让达尼拉去替他完成几项杀人任务。身手不凡而 又冷酷无情的他似乎真的具有做一名顶尖杀手的潜质,第一次他铲除了高加索人,第二次干掉了哥哥贩卖毒品的竞争对手,

之后又把绑架哥哥的黑社会分子全部打 死,然后他拿着黑社会的10万美金离开了圣彼得堡。

如同评论,影片在金黄的暖色调中,不断展现达尼拉极具人性的一面,如他为流落街头的德国老人抱打不平,此外他与一位普通女工的萍水相逢的爱意,也更多 的含有“患难见真情”的意味。影片还以较多的篇幅表现出达尼拉对音乐的痴迷,一个随身听几乎占据了他生活的全部,为了他心仪的流行女歌手的音乐,常常跑到 音像店去催问她的音乐,甚至为了不错过她的演唱会,还将行刺计划推置脑后。而在街头邂逅的一个热爱音乐的女孩,也因此成为他走向另一种生活的指引。电影 中,这一切无非是想证明达尼拉不是一个天生杀人狂,他之所以走上杀手之路,完全是个人在急剧变化的转型时代的无计可施,是不得已而为之的选择。

影片成为了1997年俄罗斯电影的领头羊,作为一部典型的社会犯罪暴力片,《兄弟》在选取演员、情节设计、节奏把握、甚至音乐选取上都精益求精。片中 一改杀手模式化的冷酷形象,达尼拉爱憎分明,他身上兼备残酷与温情,虽然他是一个杀手,但他的正义感和浪漫主义气质博得了人们的喜爱。影片一上映就受到了 青年观众的追捧,获1997年俄罗斯塔夫尔电影节最佳男主角奖,芝加哥电影节最佳男演员奖,男主演达尼拉的主演者塞尔吉·伯洛夫也在迅速打开海外市场知名 度的同时开始尝试导演制作小成本影片,导演处女作《黑道小狂花》等于是向《兄弟》致敬。而三年后,导演巴拉巴诺夫又推出了《兄弟》的续集《兄弟2》,杀戮 战场从俄罗斯转战至欧洲和美国,剧情更加紧张,枪也更大,杀人更猛,充满俄罗斯血性。

5.最酷的话痨科幻片

《这个男人来自地球》2007 美国 成本:1.47万美元

导演:理查德·施科曼

尤其喜欢充满“坐看云起时”般从容隽永的片尾曲《永远》:我见过河流形成,看过山谷消失,见证无尽的景观曲终人散。我见过星星相撞,听过大海咆哮,我 知道失去唯一的朋友意味着什么,没有永远。我总是听到这样的说辞,好花美丽不常开,好景迷人不常在,你也知道这是事实,没有永远。我见过人类将世界变成他 们的囊中之物,并改变它,塑造它,根据他们自己的角度。感受过地球的震动,看到了人类的立场,和他们别无选择时的抗争,没有永远……

这部电影改编自著名科幻作家杰洛米·贝斯拜生前完成的最后一部小说,类似于著名的《十二怒汉》,全部情节都是在一个密闭空间里通过对话展开。所以从表 面上看这部只花了不到两万美元拍成的影片在形式上就是一场小组式清谈节目,所有场景都是发生在一个坐落在郊区房子的客厅里,时间是从下午到傍晚,但所谈论 话题的内涵却足以颠覆整个西方文明史。35岁的哈佛大学教授约翰·奥德曼突然要辞职远去,他的几个教授同事和一名学生前来送行并对他的突然辞职表示不解, 于是在客厅的炉火前伴着一瓶陈年苏格兰“蓝方”威士忌,约翰开始娓娓道来自己的经历。他说自己其实是活了14000年的远古穴居人,因为某种不知名的原 因,他永远停留在35岁,永不死去。每过10年,为了防止身边人发现他不老的秘密,就开始新一轮迁徙,改换身份,重新生活。他曾追随佛祖修行,被原始部落 奉

为神灵,曾和哥伦布相识,和梵高交好,更震撼的是,他甚至就是耶稣!大家当然表示不信不解甚至不屑,但当“长生不老”的约翰以一个人类历史的“亲历者” 身份毫无破绽的解答哈佛人类学、考古学、生物学、心理学教授们的轮番提问,并不断给予他们和观众一些似曾相识却又颇具颠覆的回答时,影片的张力不断加大, 在座的各位教授和观众都会不由自主的相信或者开始质疑人类建立起来的我们熟知并视作真理的整个知识体系、精神体系的真实性与合理性。

影片代领我们跨越万年岁月、见证历史变迁,坐地日行八万里,但没有任何与之配套对应的镜头画面,只有空灵睿智的对话,这种于无声处听惊雷般的心灵震撼 和头脑风暴,却是亿万美元视觉特效也营造不出来的,这也正是影片的高明之处。导演理查德·施科曼和编剧杰洛米·贝斯拜的创意实在是令人叹服,IMDB至今 仍高分8.2悬挂,绝大部分科幻大片都应该脸红。

片中约翰说:“人若不思考,就无法产生信仰。”至于你信不信,反正我是信了。这是个神片。

6.都市另类青年群像

《都市浪人》 1991 美国 成本:2.3万美元

导演:理查德·林克莱特

《都市浪人》的超低成本很好理解,影片似乎是对一群人“生活流”的记录,在奥斯汀和德克萨斯的大街上,一些人四处游走,目的不明,前言不搭后语,行为也往往出乎意料,整部影片像是建立在一种随机与捕捉性的视点态度上。

林克莱特早期的影片多呈现出这样一种状态:没有具体情节,人物众多,遍布着散乱的小事件,某种程度上对语言的强调与依赖多过叙事的编排与设计,虽然在 《都市浪人》里还是依稀有一些情节铺陈:影片中第一个人物由导演本人饰演,他在火车上睡了一觉,下火车后打了一辆出租车,他开始向出租车司机陈述他在火车 上做的一个怪梦:“比如一个人现在这样,谁知道他接下来会怎么样呢。”一语成谶,他下车后便遭遇一场车祸,一个女人被撞死在街上,肇事者逃逸……影片在看 似随意的情节背后有着对社会精心的体察,甚至某些段落具有行为艺术色彩与超现实意味,比如一个人身负几台电视机,电视机里是不同的电视画面,其中包括色情 录像,人物嘴里念叨着:“我喜欢电视,但电视是什么呢。”

《都市浪人》无主角、无固定场景的流动式拍摄手法,在美国独立电影中并非孤例,格斯·范·桑特的《大象》也是如此。《都市浪人》中的人物可以用中国 90年代的一个词来形容,即“盲流”,这些人在现代性社会语境中,多少有一些“局外人”的涵义,也流露出一星半点波西米亚气质,可以看成是对另类青年的精 神写照。

林克莱特的另一部影片《半梦半醒的人生》中有一句话:我们只有理论,没有行动。在《都市浪人》的人物身上,念白往往充满哲理:“以美国的传统文化让自 己变得更好”,“几乎没有人在从事自己本来想要做的事,而往往只是对自己目前的状态伪装快乐”,语言在林克莱特的电影总是扮演着重要的角色,在这部影片 中,满口高论的人往往得不到回馈,语

40部励志电影剪辑篇四

这应该是2014年最受好评的20部电影

年底将至,各家媒体各家媒体、协会、奖项都纷纷公布了今年的十佳片单。这里综合了《华盛顿邮报》、《视与听》杂志、《电影手册》、《帝国》杂志、《时代》杂志、美国国家评论协会、《娱乐周刊》、波士顿在线影评人协会、纽约在线影评人协会、《滚石》杂志、美国电影学会的结果,总结出2014年最受好评的20部影片。不出意外的话,奥斯卡最佳影片的提名也将在这些名单中产生。如果你还没看,就赶紧收藏起来吧!

1、少年时代

入选《华盛顿邮报》2014年度电影十佳;《视与听》二十佳第1;《帝国》十佳第1;《时代》十佳第2;美国国家评论协会奖十佳第3;《娱乐周刊》十佳第2;波士顿在线影评人协会十佳第3;纽约在线影评人协会十佳第2;《滚石》十佳第1;AFI十佳

豆瓣评分:8.6

导演:理查德·林克莱特

主演:埃拉·科尔特兰/帕特丽夏·阿奎特/伊桑·霍克

类型:剧情

制片国家/地区:美国

本片讲述一个男孩从6岁到18岁的成长历程,导演理查德·林克莱特花了12年时间来完成这部作品。它仔细描画了孩子的成长过程,及其父母亲各个方面的变化,可以让观众细致入微地体会岁月流逝的痕迹。为了不打扰主演艾拉·萨尔蒙的正常生活,拍摄均在他暑假期间的简短时间内完成。

简单与波澜不惊,去感受时间流逝。只有重新回顾整个故事,才会发现其中的精彩与奇妙,一如时间本身的魔力。就好像无需特效与化妆,角色却在不到三个小时里长大、变老。这一切的奇妙,都像影片最初的想法,压缩时间,留住时间的痕迹,从而去感受生命的奇妙。当男孩再次启程,不是结局,是新的开始……via豆瓣网友桃桃淘电影

2、鸟人

入选《华盛顿邮报》2014年度电影十佳;《视与听》二十佳第16并列;《时代》十佳第10;美国国家评论协会奖十佳第2;《娱乐周刊》十佳第9;波士顿在线影评人协会十佳第7;纽约在线影评人协会十佳第1;《滚石》十佳第2;AFI十佳

豆瓣评分:

8.7

导演:亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多

主演:迈克尔·基顿/爱德华·诺顿/扎克·加利凡纳基斯/安德丽亚·瑞斯波罗格/艾米·莱安/艾玛·斯通/娜奥米·沃茨{40部励志电影剪辑}.

类型:剧情/喜剧

制片国家/地区:美国

故事主人公是一个过气的演员,他曾经演过一个成功的超级英雄角色,但如今的家庭和事业却一团糟。他计划在百老汇办一场舞台剧,以拾回曾经的荣耀。据报道,不同于《爱情是狗娘》、《21克》、《通天塔》等以往的片子,伊纳里多这次或将尝试喜剧风格。

戏剧、表演、摄影、音乐、节奏,它们可以带给你感官刺激,也可以给你带来心灵触动。对于好片来说此片不是完美的,但是对于流连于院线的大片和烂片中的我来说,它又一次提醒我,不论我们所在的环境多么嘈杂,依然有电影可以是这样的。via豆瓣网友文文周

3、皮囊之下

入选《华盛顿邮报》2014

年度电影十佳,《视与听》二十佳第5;《电影手册》十佳第3;波士顿在线影评人协会十佳第2;纽约在线影评人协会十佳第9;《滚石》十佳第9 豆瓣评分:6.0

导演:乔纳森·格雷泽

主演:斯嘉丽·约翰逊/杰里米·麦克威廉姆斯

类型:科幻/恐怖

制片国家/地区:英国/美国/瑞士

不知从何时起,萧索的苏格兰街头出现了一个神秘女子。她时不时地与路边的男人搭讪,向他们问路,间或载着相中的男人同归。她走向黑暗的劲头,被欲望支配的男人们紧随其后,却全然未能觉察自己步入了怎样的深渊。男人有如飞蛾扑火,被抽取了骨血,只剩空空皮囊,薄如蝉翼。直到某个晚上,女人搭载了一个相貌极其丑陋的男子……

欣赏这片入手的角度。有趣低调阴冷又简单利索,隐喻了一种肉体与情感的悖论关系。肉体是征服武器而情感则让自身彻底脆弱。via豆瓣网友九只苍蝇撞墙

4、塞尔玛

入选《华盛顿邮报》2014年度电影十佳;《娱乐周刊》十佳第5;波士顿在线影评人协会十佳第10;纽约在线影评人协会十佳第7;《滚石》十佳第4;AFI十佳

豆瓣评分:暂无

导演:艾娃·德约列

主演:蒂姆·罗斯/小库珀·古丁/汤姆·威尔金森

类型:剧情/历史

制片国家/地区:英国/美国

历史传记题材电影《塞尔玛》由阿娃·杜威内执导,影片聚焦美国民权斗士马丁·路德·金1965年组织的“由塞尔玛向蒙哥马利进军”行动。

5、爆裂鼓手

入选《视与听》二十佳第11(并列);《娱乐周刊》十佳第1;纽约在线影评人协会十佳第10;《滚石》十佳第6;AFI十佳

豆瓣评分:8.8

40部励志电影剪辑篇五

十部电影

影名:千钧一发

片长:101 分钟/90分钟

主题:技术的发展正推动着现实世界向那个技术化但剥夺人性的未来发展。唯基因主义——力避这种思想统治世界是摆在我们面前最重要的课题。

影评: 你自降生便被人定价,只值一套煎饼果子的价钱,只能从世界拿走一勺面酱和一抹葱花,充其量再给你些辣椒沫和酱豆腐,再多要一丝一毫于你身上都是浪费。他和你不同,他生为康师傅极品牛肉面,鲍鱼虾仁跟他一凑都是配菜。拆开一看,你们俩都是面做的,出身不一样,去的地方不一样而已。{40部励志电影剪辑}.

人和人有不同的能力,却应该享有相同的权利。一个想方设法阻止笨鸟先飞的制度迟早要被废除。精选优良,看似是一种行之有效的优化配置手段,事半功倍,实则是一种纯粹的教条功利主义。它让最强的和最强的联合,其他人只得望其项背,怎么努力也无可奈何。这电影就是在告诉我们,机械式的挑选人才无法保存人性中的闪光点。这是个相当有趣的命题,我觉得比研究秦可卿的原型到底是谁要好玩得多。

我相信天赋,可是我不相信天赋能够以数值测定出来,有些秘密是天机,泄露了就兴味索然了。我喜欢探索发现,不喜欢别人给我的答案。结果不必在乎,最好的结果就是追寻结果。而所有这些,在我21年所受的教育中,没有人向我提起。这个逼迫人成“材”的世界,命定般的舍本逐末。

有人天生自卑,有人天生自负。亿万富翁即使是粗人一个也似乎有了自负的资本,假若一夜之间家中被偷,股票暴跌,银行冻结,顷刻变为穷光蛋,又会自卑的很了。自卑与自负是同卵双胞胎,都是靠不住的情愫。

上学时,老师总是对聪明的学生青眼有加,那些“脑子不好”又勤奋的孩子最倒霉,老师看他们的眼神与其说是怜爱不如说是挖苦,稍有放松,老师们就要揭伤疤了,“你又不是那谁谁谁,人家不学但是成绩跟的上,你行吗?”这种人身攻击似的语言即便没出现过在我身上,我也听见过无数遍。而对那些“聪明的坏小子”,他们则可以逃学、不交作业、抽烟、搞对象,为所欲为,老师们批评他的时候都带着三分娇纵,“你这么好的脑子,好好学考个南大北大不成问题,你怎么就不学呢?”老师如此势利也无怪学生们为什么都拼了老命作弊换分了。

我自小惧怕上体育课,踢球打球我没问题,可我立定跳远从来没超过两米一五,永远不及格。天生的没有爆发力,一次次的体育考试把这项缺陷按倍次放大并投射到我心里,成为挥之不去的阴影。有没有哪个精准的仪器能帮我测量一下阴影面积,我也好起草一份起诉书控告体育测试。

势利眼们比房子比车,都比完了,比妞,终极比较就是比基因。人们要在肤色与种族之后重新寻找可以寻衅生事把别人踩在脚下的借口。那时候再鼓吹人人平等,实为一种扯淡。而人类社会苦苦求索的所谓“平等”必定建立在不同的起点上。一个只讲求效率与效果的机制

无法平等。人不是机器,人可能创造奇迹,真实的人不能像游戏中的人物一样用种种数值划分开来

如果,将来真的有了一种仪器能够评判你我基因的优劣,那我们,都去作弊吧。 优点:勾画未来能否成功关键在于真实感,就这一点而言,本片极为成功。那个忧郁未来世界似乎近在眼前。

奖项:

奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1998 最佳艺术指导布景 / Best Art Direction-Set Decoration 提名 Jan Roelfs

奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1998 最佳艺术指导布景 / Best Art Direction-Set Decoration 提名 Nancy Nye

金球奖/Golden Globes, USA 1998 最佳电影歌曲/音乐 / Best Motion Picture Score 提名 Michael Nyman)

影名:仙境之桥

片长: 95分钟

主题:爱与成长

影评:

不是魔幻,是一个男孩的成长历程,以及他的心灵启蒙老师——邻家女孩。成长,以及成长的烦恼是个永恒的话题。

小男孩Jesse有干净的眼神和敏感的心灵。他遇到的烦恼有:

1。不合群。他性格安静,喜欢跑步和画画。

2。受欺负。包括同班同学和高年级的欺负。

3。家庭贫穷。他只能穿姐姐的跑鞋。

4。渴望父爱。希望能够受到父亲的重视,哪怕是一个拥抱。{40部励志电影剪辑}.

{40部励志电影剪辑}.

5。暗恋美丽的女音乐老师。

就在他日复一日沉浸在这样的苦恼里的时候,班上转来了名叫Leslie的女孩。

Jesse的生活一直被封闭在狭小的环境和沉闷的气氛里,Leslie的到来宛如天使赐予的钥匙,她打开了另一个世界的大门,引导Jesse看到了更广阔的世界,更重要的是,看到了更广阔的心灵。

Leslie的思想较之Jesse要成熟的多,她有着自己的小小哲学体系。她告诉Jesse,个人的成长和父母是没有关系的。(我父母是作家,和我具有想象力没有关系,你父亲在五金店工作,你的五金活就很好么?)

她欣赏Jesse的画。送给他昂贵的水彩颜料。她敏锐的注意到了Jesse对音乐老师的倾慕,鼓励他帮助老师搬重物。她创造了Terabithia这个奇妙的世界,鼓励Jesse去幻想,

去构建这个世界。

我们可以看得很清楚,Terabithia全部存在于孩子们的头脑之中,但是我们可以认为Terabithia之旅也就是男孩的成长历练之旅。接受挑战,锻炼自己的勇气,并把这运用到生活之中。与其说这是属于两个孩子的私人空间,不如说这是Leslie为Jesse创造的修炼之地。

经过了这些,Jesse的生活发生了改变。他渐渐地不再懦弱,也敢于向父亲大声说出自己的不满。当音乐老师带他去博物馆的时候,他眼中闪烁着光芒,我们可以预见,今后的人生,Jesse将走向广阔的世界,他会一直保留着画画的爱好以及幻想的乐趣。可以推测一下他的职业:插画家,广告人,作家,绘本作者,电影导演。甚至我们可以联想到他长大以后会写会画会拍出令他难忘的Terabithia。(我随便想想……请不要反驳我)

这个男孩成长了。

而他的启蒙老师Leslie在他去博物馆的那天不幸掉进了小河,失去了生命。或者,我们可以说,当天使完成她的任务时,就离开了人间,Leslie永远的消失在了连接农场和Terabithia中间的河里。从某种意义上讲,Leslie就是the Bridge to Terabithia,是她连接了现实与幻想。

在影片的结尾,Jesse在河上架起了一座桥,带领小妹妹来到了Terabithia。Jesse替代了Leslie的角色,成为了小妹妹的启蒙者。当小妹妹长大,应该还会有下一任的被启蒙者(我估计是他们家那个婴儿),Terabithia将迎来一代又一代的王子与公主。薪尽,火传也,不知其终也。这是Leslie的最好注解。

优点:成长的烦恼是个永恒的话题

奖项:

2008年 青年艺术家奖

2008年 广播影评人协会奖

影名:属于你的我的初恋

片长:122分钟

主题:这是关于身患绝症的少年垣野内逞与深爱他的少女种田茧的爱情故事

影评: 故事从逞(冈田将生)和茧(井上真央)8岁的时候开始。因心脏病住院的逞。

与主治医师的女儿茧是关系要好的朋友。二人总是在逞的病房里玩……

有一天,茧从父母的谈话中听到了“逞活不到20岁”。于是决定要掌握逞的命运,想办法治好逞的病,逞并不知道自己的病情。他轻轻吻了茧,并说等我们长大后请茧嫁给他。12岁那年的夏天逞出院后和茧一起去休学旅行,在旅行地从给他诊断的医生口中知道的自己的命运,逞很受打击。但是发现茧早就知道了真相,逞为了离开茧,去了全寄宿制的中学。随后茧也考了这所学校,逞疏远茧,两人做朋友交往……

昂因车祸的后遗症而成为植物人,他留下的器官捐赠志愿书中,“心脏”一栏赫然选择了“捐赠”。昂的母亲深深理解自己儿子的决定,在捐赠书上签字,并告知前来探望的逞要用这颗心脏好好生活下去。逞在得知一切后,内心发生了强烈的动摇,而此时,昂的母亲也因为种种原因收回捐赠决定!!!

逞拒绝了以心脏移植的方式存活下去。虽然深爱着逞,希望他能够为自己活下去,但是茧依然选择尊重逞的决定。两人的决定遭到逞母亲的强烈反对。茧的父亲以逞主治医生的身份告知逞及茧目前医学界有心脏移植之外的手术疗法,但仍不成熟,尚未达到人体治疗的阶段。为了能活下来,给茧幸福,逞决定接受手术,但前提是与茧结婚。茧的母亲毅然反对女儿嫁给前途未卜的逞,但是茧的父亲却坚定地支持两人,并说出:“ 你不能死,要和茧结婚生子,幸福的生活下去”的感人话语。逞与茧在医院举行了温馨的婚礼,在亲友面前交换了相爱一生的誓言。婚后,逞终于要接受手术。临行前,逞给了茧一件特别的物品…… 优点:无

奖项:无

影名:录取通知

片长:90 分钟

主题:一个刚刚年满十八岁的年轻人对自己的未来倍感忧心

影评: 这部青春喜剧的确为我们带来愉悦,同时如此励志还是青春片中的稀有动物,虽然没有过多的男女主的感情戏份,但此剧把重心放在了如何看待被拒大学门外上,反映了这次社会残酷又真实的一面,斗志昂扬充满活力的他们为我们展现了一份奇妙的大学之旅,南哈蒙理工大学好样的!

优点:

《录取通知》讲述了一个表面看似非常荒唐可笑的故事,然后荒唐背后,却是一群勇敢的年轻人不按常理出牌,通过不同的大环境以及个人的智慧比拼,将社会标准和对未来的期望重新定义,改革成自己想象中的样子„„在影片中,他们成功地做到了这一点,这是一些完全游离在常规人群之外的另类分子,虽然他们的出发点可能是“懒惰”,但却勇于改变现状,为

自己的未来抗争,巴特比·盖恩斯就是这样一个人,他常常以退为进,以逃避家庭作业和课业压力为己任,可是一旦被逼到进退两难的境况里,他却努力寻找自救的办法,并以成功告终。

奖项:

2007年 美国青少年观众票选大奖 Choice Movie: Breakout Male(提名)

2007年 美国青少年观众票选大奖 Choice Movie: Scream(提名)

2007年 青年艺术家奖 Best Performance in a Feature Film - Supporting Young Actress(提名)

影名:国家宝藏

片长:131 分钟

主题:寻宝、冒险

影评:

这片子藏了很多东西,尤其是一个很有讽刺意味的暗示。

我想他是说藏宝图的,宝藏是通过无数的掠夺、杀戮积累起来的,偏偏我们的藏宝图就在独立宣言的背面,……,难道说,XX独立的背后是对财富的无止境的贪婪和掠夺? 世道残酷,也许事情本来就是这样的。

优点:

奖项:

影名:没有青春的青春

片长:121分钟

40部励志电影剪辑篇六

论文 励志电影面面观

本科毕业论文

2011

届 别

系 别

专 业

姓 名

指导老师文学院 戏剧影视文学 佀文卿 张霞

二○一一年五月

2007

浅谈励志电影

———以《阿甘正传》《当幸福来敲门》《美丽人生》为例 学生姓名:佀文卿 指导教师:张霞

摘要:本文以《阿甘正传》《当幸福来敲门》《美丽人生》为例,对励志电影进行了多个方面的研究,即这些励志电影有哪些的特点,励志电影对社会受众的影响,中西励志电影的异同等。

关键词:励志 影响 叙事 异同

前言:励志电影在电影这个大观园中是一枝独秀,它不仅激活一个人的生命能量,唤醒一个民族的创造热情,也能让一个弱者与强者比肩,拥有实力相当的生命力和创造力。

励志是一门学问,这门学问不管多牛的人都读不懂,学不精,进而形成一个独立学科“励志学”。励志学,不仅仅是要激活一个人的财富欲望,更要激活一个人的生命能量,唤醒一个民族的创造热情。失去创造力,是一个人乃至一个民话最大的悲哀。而励志,便是让一个人重新焕发起这种力量。励志,并不是让弱者取代另一个人成为强者,而是让一个弱者能与强者比肩,拥有实力相当的生命力和创造力。励志,即是唤醒一个人的内在创造力。惟有从内心深处展开的力量,用心灵体验总结出的精华,才是一个人真正获得尊严和自信的途径。励志电影正是散发这这样的魅力。

一、励志电影的特点

美国电影学会曾从300部影片当中选出100部百年来最伟大的励志片名单,如《肖申克的救赎》《阿甘正传》《勇敢的心》《永不妥协》等,它们不仅仅带给观众视觉的享受,更让人们进行了一次心灵的洗礼。

例如《当幸福来敲门》这部电影,它是根据真人真事改编的。同时这也是一部励志与抒情的电影。在电影99%的时间里,你感觉不到幸福,反而会为主人公的境遇而感到难受,在电影里生活的艰辛却打不倒主人公和他的儿子。因为,他们充满了对幸福生活的期望。所以电影取名叫“当幸福来敲门”。

主人公的乐观、坚强、自信和永不言弃深深感染了我们,同时也体会到了人世的冷漠、无奈和不易。事业的失败、妻子的抛弃、生活的窘迫并没有压倒主人公克里斯,恰恰相反,苦难的经历让他变得更加自信、自强,在困境中他坚定信念、永不放弃,不管生活有多么的艰难,他始终保持着微笑,乐观勇敢地面对,依然尽着一个父亲的责任,对儿子保持着无尽的耐心和爱。终于在幸福来临的时候牢牢地抓住了属于自己的幸福。有时我们会感到生活的不公,但是,我们是不是忽略了什么呢?幸福不会送上门来,所以想守株待兔那样等着幸福来敲门的人最终只会是与幸福无缘。同时,光抱有希望也仅仅是换来等待的耐心,总得有双手肯去敲开属于你幸福的那扇门„电影终究不是生活,但电影是生活的理想化, 它来源于生活,因此,对于电影里所体现的高尚的品质和积极的价值元素,除了一时的感动和佩服以外,我们是不是更应该把它渗透于我们平凡的生命和平淡的生活当中呢?

一部成功的电影也许并不需要一个万众瞩目的新奇题材,回归于生活,最真实的生活也许就是最高的艺术了。这部挣扎在贫困底线里的励志亲情电影来得平易近人,也更容易引发我们对生活诸多情绪的共鸣。

以下我以《当幸福来敲门》《阿甘正传》《美丽人生》三部影片为例简述励志电影的特点:

1.主人公处境艰难,但是个性健康、阳光、独立、自信、真诚。遇到苦难,积极乐观;遇到矛盾,真诚友善。

例如《当幸福来敲门》和《美丽人生》这两部影片,两位主人公处境艰难,但是他们坚强,乐观,积极的精神深深感染了每一位观众,不禁为他们这样伟大的父亲而感动落泪。

2.以喜剧的手法刻画生活在夹缝中的小人物,表现出小人物身处环境的艰辛。影片既有幽默的情趣,又有深沉凝重的感情。

清楚记得有这样一段,《当幸福来敲门》中,面试时考官嘲笑他“假设有个人不穿正装就跑过来面试,然而我却录用了他,你会怎么评价?”显然是为了让他知难而退。而他却幽默的回答“那他的裤子一定很不错”,面对大客户时临机应变不失风度的机智,甚至是与儿子一同沦落到住在地铁的厕所时,仍和儿子一同幻想着回到了侏罗纪,玩了一场追逐恐龙的游戏„„看到这里我们心理既伤感又温馨。《美丽人生》中基多为了保护自已可爱的孩子,不让孩子心受创伤,于是父亲仍然貌似开怀。基多总是骗自已的孩子说,我们在这个集中营的生活,只是暂时的,这只是玩一个挣分的游戏。这是一个挣够了一千分之后,我们就可以赢得一辆坦克车,并且获得人身自由的游戏。但是最后基多直至被杀害,都是以善良的谎言,让孩子得以生存。两位伟大的父亲就是用这样看似喜剧的方式度过了人生的悲苦,让孩子健康的生活。

二、励志电影成功的原因

目前全球性的金融危机引发了人们的心理危机,而且随着社会两极分化日益严重,贫富差距也越拉越大,现实的生活压力让每个人透不过气。工作压力给人们造成心理负担和现代生活节奏越来越快,很多人在健康和心理上都处于亚健康状态。

励志类电影通过塑造鲜明、生动、成功的人物形象,展现了一个普通人为了实现个人理想,在面对某种困难的环境或艰苦的条件下积极克服困难,最终取得成功所产生的情绪体验。通过观看励志作品,主人公表达出的对追求目标的坚定不移,理智地克制自己、冷静、少说多做、忍耐性强等特点,会对观众产生积极的心理暗示,在某种程度上减轻大众的心理压力,对现实生活产生积极的影响。

据查阅资料,有专家认为,励志类影视剧通过塑造小人物的成长和奋斗史修复了人们被现实消解的信心,使人们的心灵得到抚慰和满足。[1]

例如《阿甘正传》这部影片,它是由罗伯特•泽梅基斯导演,汤姆•汉克斯主演的一部电影。该电影获得了巨大成功——在1995年的第67届奥斯卡金像奖角逐中,《阿甘正传》一举获得13项提名,包揽最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳视觉效果六项大奖,还夺得了当年全美10大票房影片的首位,并在有史以来最卖座的影片排行榜上名列第四,4年后该片又进入美国史上最伟大的百部电影之列。因此《阿甘正传》可以说是美国电影史上一部愚人电影的神话。

电影能反映人们的生活,思想观念和价值观。透过电影,受众可以了解到不同国家人们的生活方式和他们对待生活的态度。励志电影更是起到积极的作用。美国电影《阿甘正传》中的主人公阿甘一生的传奇经历,给我们留下了非常深刻的印象。《阿甘正传》这部电影所

反映的这些美国思想观念和价值观,及美国人的乐观主义其实正是美国人的国民性,这也深深影响了我们这些异国的观众,让我们不禁对这个有点傻得阿甘肃然起敬!

阿甘在影片中塑造了美德的化身,诚实、守信、认真、勇敢而重视感情,对人只懂付出不求回报,也从不介意别人拒绝,他只是豁达、坦荡地面对生活。他把自己仅有的智慧、信念、勇气坚持下来,他什么都不顾,只是向前不停地跑,他跑过了儿时同学的歧视、跑过了大学的足球场、跑过了炮火纷飞的越战泥潭、跑过了乒乓外交的战场、跑遍了全美国,并且最终跑到了他的终点。

每个看过《阿甘正传》的人都会从中得到些许感悟:生命就像那空中白色的羽毛,或迎风搏击,或随风飘荡,或翱翔蓝天,或堕入深渊„„阿甘是一个美国人的典型,他的身上凝聚着美国的国民性,能够想到人们追逐已久的美国梦以及乐观主义。看过《阿甘正传》后你就能知道,有这样一个人,他参与了几乎所有的美国大事,他很富有,参观过白宫,还是一个体育英雄。他的生活是一个很好的例子,他告诉人们,在美国任何人都可以成功,即使你的智商极低。他就是阿甘。美国是一个具有“未来取向”的国家,这也决定了美国人的乐观向上、积极进取等价值观。阿甘相信,蠢人才做蠢事,傻人有傻福。这也正是电影导演对阿甘成功生活的诠释。他自己不认为自己是蠢人,他可以做任何他想做的事。无论你是白人还是黑人,聪明还是愚蠢,你只需做到最好,然后取得成功。阿甘教给人们:你自己去决定你是做聪明人还是傻子吧。他告诉我们:只要你做出决定,拥有自己的目标,一切都能实现。[2] 那么这部电影成功在哪方面呢?

1 .对于受众来说,阿甘由于自身不足导致的坎坷经历,使观众回味起自己人生经历的不易,

看着阿甘努力成功,观众也不禁重燃梦想。观看电影的观众大多是普通人,亲切观和零距离感是小人物奋斗史得以受到欢迎的关键因素。

2 .爱的主题的贯穿。《阿甘正传》是一部典型的美国好莱坞电影,但同时受到其他国家观众的喜欢, 它是不同肤色的人励志电影名单中的必看作品。由于世界各国的文化和风俗的差异,许多励志电影的影响力只在本国或相同的文化圈,但《阿甘正传》打破了文化和国界的阻碍,在世界范围内得到认可,在于电影中包含了人类情感中具有共性的价值观———爱,《阿甘正传》通过电影中不同的人物历程,表现出人生中不同的爱。母爱———阿甘的母亲对儿子的爱。母亲独自抚养阿甘,本已比别人艰难辛苦,面对智商只有75 的儿子,母亲只有无私的爱,没有半点怨天尤人。阿甘不能正常进入公立学校上学,母亲做出牺牲,只为了让儿子能和普通的孩子一样。阿甘走在街上受到嘲笑,母亲告诉他,“你和其他人一样,没有什么不同,只有做傻事的人才是傻子。”当阿甘开始走出家庭,接近社会时,面对种种困惑,母亲又乐观地开导他,“人生就像是一盒巧克力,你永远不知道下一颗是什么味道。”阿甘的路是自己走的,但没有母亲的爱,永远也迈不出第一步,母亲在他年幼时帮他开启了人生的大门, 为他以后一路健康乐观的生活埋下了种子。爱情———阿甘对珍妮的爱。从小身世相近,出身在单亲家庭,相互作伴,青梅竹马。阿甘一直知道,珍妮是他的最爱,在珍妮困难无助的时候陪伴在她身边。阿甘人生第一次对珍妮说出“我爱你”,得到了“你不懂什么是爱”的回答。经历战争归来的阿甘,再次见到珍妮,把用生命换来的勋章交给珍妮,并再次提出要做她的男友,却又一次听到无言的回答。遇见分开,再遇见再分开,岁月流转,阿甘怀着始终执着的爱,等到了自己的新娘,有了可爱聪明的儿子,听到了珍妮对他说“我爱你。”这是上天对阿甘执着爱情的回报。爱是人类感情中最真挚、最美好的感情,是每个人向往和需要的,对爱的歌颂和表现则是永恒的主题,《阿甘正传》贯穿始终的母爱、爱情、亲情,让观众动容和温暖。

这也是《阿甘正传》取得巨大成功的原因。

三、励志电影对社会群众的影响

随着电影的兴起,“电影”对人们的影响已经成为一种社会文化的影像,尤其像现在很多的80后90后,一些孩子的思想出现偏差,不仅老师家长难以教育,甚至出现犯罪率增多的现象,家长老师只有平日的言传身教,但是励志电影的出现似乎帮了一个大忙,现在励志类的电影对孩子的影响已毋庸置疑,家长也越来越多的运用这种影响来帮助孩子,从而起到好的教育效果。总结起来,大概有以下几种:

1. 电影的灌输知识作用。电影是一门综合性很强的艺术,它包含文学、戏剧、音乐、绘画、舞蹈、雕塑、建筑、摄影等各种艺术因素。

2. 电影的启发思维作用。根据儿童的心理特点,运用直观、形象、可视性强的电影容易调动孩子的观察、思维、联想和想象力。

3. 电影带来的模仿效应。儿童的模仿能力很强。在观看电影的时候,孩子很容易模仿剧中的人物,模仿几句台词,或者模仿主人公的动作,甚至模仿剧中人物的行为。一方面,电影的模仿效应有积极的一面,如孩子的表达能力可以在语言模仿中得到提高,通过行为模仿也可以培养孩子学习如何待人接物;另一方面,如果影片中出现一些粗俗的语言、暴力的动作等,如果孩子简单地进行模仿,也会带来不良的后果。

4. 电影已成为父母与子女一种有效的沟通方式。影片内的小孩,好似生活中的成年人,有着各种烦恼,遇到各种障碍。和孩子们一起观看影片,也能让父母从小孩的角度去看他们面临的事情。

5. 电影已成为当代儿童课余生活的重要部分。随着电影、电视、网络的普及和发展,以及家长对孩子的重视程度较之往日有增无减,当代儿童在日常生活中越来越经常性地接触到电影。电影除了增加了孩子的生活乐趣,丰富了文化生活,也占据了孩子很多课余生活。如果

把握不好,很容易使孩子将大量时间浪费在这过多的娱乐上。

所以,一部好的励志电影对孩子对家长甚至是对社会起着很重要的作用和影响。

例如意大利影片《美丽人生》,《美丽人生》这部影片是由意大利著名喜剧演员兼导演罗伯特.贝尼尼自编自导自演的一部黑色喜剧片,除了奥斯卡金像奖以外,该片还曾获得过总共二十八项国际大奖,在全球佳评如潮。

整部影片围绕美丽人生为主线,前半部分讲述男女主人公浪漫的爱情,男主人公用自己的勇敢和机智创造出来的属于他们俩个的美丽人生,后半部分是一位父亲在纳粹集中营中为儿子创造的一个接近梦幻的美丽人生。不变得是男主人公的乐观机智勇敢。感动我们的瞬间太多了,男主人公一句“早安,我的公主”,让人深深体会到那种对生活对爱情的乐观与美好,当他们进入集中营时,父亲翻译给儿子听的德语,是一个游戏般梦幻般的谎言,但是却是善意的谎言,没有给孩子幼小的心灵造成伤害,还有主人公“舅舅”对纳粹军官那句“你没事吧?”让人不得不佩服心地善良的人,让我们看到了人性的闪光处,每个人最柔软最细腻的地方,许多人性的东西就是在这样的情节中蕴含着,它看起来并不完美,甚至有着一些瞒和骗,但它却出现得那么即时和果断,有一种不容置疑的动人力量,尤其是当人类最珍贵的品质——爱与善、诚实与勇气、施予与获得的瞬间。

我想,这部影片有太多让家长和孩子学习的地方,有太多影响到社会、人性和生活的地方,这就是电影带给我们巨大的财富。

四、中西方励志电影的异同 (一)国情不同 教育制度不同

中美教子的不同之处:横向激励与纵向发展。美国教师则不同,一般对孩子不表扬也不批评,理由是:批评了你的孩子会刺激你的孩子,表扬了你的孩子会刺激其他的孩子,他们注重儿童自身的纵向发展而避免对儿童进行相互比较。

  • 40励志电影剪辑
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