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12人舞蹈结束造型图片

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12人舞蹈结束造型图片篇一

舞蹈教案设计

舞蹈教学教案设计 丁河小学少年宫

1

舞蹈课教案1

教学内容:扶把组合练习(2课时)

准备活动:以各关节为主,目的在于预防和减少关节损伤,增强各关节肌肉韧带的弹性和灵活性,促使大脑中枢神经兴奋、克服人体活动上的生理惰性,振奋精神。

扶把练习:通过扶把练习掌握身体各部位规范的单一动作,克服站立时的腰部无力向下的毛病,增强躯干的力量,增加腿部肌肉的力度、开度及灵活性。

组合练习:通过动作的单一练习和组合,使学生在学习的过程中增加学习的积极性和动作的协调性,是教学达到良好的效果。 教学过程 准备活动:

1、胸腰练习,教师逐个活动

2、进行腿部前、旁、后的韧带和肌肉练习中间练习 手位组合复习,结合舞台方位、呼吸、音乐等练习 扶把练习 1、擦地 2、小踢腿 3、吸弹撩腿 学习新课

5——8拍右手扶把,左手打开成七位,站成小八字脚 1——8左脚旁吸腿。

2——8勾脚,脚跟向旁蹬出成45度 3——8左脚硼脚面 4——4左脚成旁吸腿 5——8左脚放至右脚旁还原

反复共做二次,再转身换成相反的方向。

2

课堂小结

总结本堂课的优劣之处,向学生提出希望。 活动教材:自己准备

舞蹈课教案2 舞蹈中的呼吸(2课时) 教学目的:

1)在基训中运用呼吸,以更好地训练学生软开度。2)学习舞姿组合《大海啊,故乡》(A)让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。 教学重难点:呼吸与动作的协调配合。 教学过程:

一、组织教学,导入新课,授新课。

1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗话说:“一戳一站一伸手,便知有没有”,所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性,今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸,后者平稳均匀,而前者是有弹性,有韵律,

3

有节奏的,有时长,有时短,有时平稳,如何掌握运用呢?是一个坚持不懈的训练过程,现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。

2.把杆组合《压腿》。

预备:45度面对把杆单手扶把,单背手,小八字脚位。

{12人舞蹈结束造型图片}.

前压腿:动力腿外开,双腿绷直,身体正对,脊柱拉直,肩线与动力腿成90度,前压时以胯为轴心,上体保持平直,向动力腿折叠。用前额触脚背。 旁压腿:在前压腿的基础上,换手扶把,转体180度,身体与两腿成一个水平面。旁压时,以胯为轴心,上体保持平直,向动力腿折叠。用耳触脚背。

体会运用呼吸:压、呼气;立、吸气(反复练习、体会)。

\作用:身体线条更易拉长,动作具有弹性,避免了僵硬和拉伤肌肉,提高了动作质量,更有利于软开度的练习。

3.呼吸在舞蹈表演中同样起着巨大的作用。它使我们的动作更具有了延伸感、韵律感,更富有艺术表现力,下面学习的舞蹈组合《大海啊,故乡》会让大家学习到舞蹈表演中如何运用呼吸。

1)身体的呼吸(吸气时身体拉长展开,呼气时身体收敛内含)。 2)头的呼吸(指头时吸气,低头时呼气,转头时先吸后呼)。

{12人舞蹈结束造型图片}.

3)手臂的呼吸(手臂波浪时以肩为轴,肘、腕依次向上带动吸气,向下带动呼气,体会手臂连绵不断的延伸感)。

4)造型时的呼气(造型时,身体姿态不动,然后气息流畅自然,不僵硬)。 训练步骤:

1.教师完整示范,并且边示范,边讲解呼吸的运用。 2.训练学生:

a.双跪坐,双背手,听音乐,节拍练呼吸,找呼吸时身体的韵律感。b.练习单一的头的呼吸,然后与身体配合。

4

c.先练习单臂波浪时的呼吸,再练习双臂波浪时的呼吸,呼吸越深,动作越大,情绪越高。d.大呼吸后双晃手造型, 体会该动作的延伸感(眺望远方),双绷脚坐地展胸腰 气息流畅。 训练时先把动作揉碎,分解练习,再教单一动作,然后与身体配合,最后配音乐练习组合。 二、小结

今天学习的只是对舞蹈中呼吸的初步了解,在以后的学习中,我们要反复练习,不断深入,直到大家熟练掌握,运用自如。当然这还需要大家的课后练习、巩固。 活动教材:自己准备

舞蹈教案 3 把上擦地组合(2课时) 教学目的:

通过掌握擦地的动作要领,训练脚下的基本功及腿、胯的外开,控制能力及其稳定性。对身体控制力的基本训练以及基本姿态的掌握。 教学重难点:

⒈擦地时脚的完满与控制。 ⒉腿、胯要始终保持外开延伸。

⒊动作过程中注意是身韵律和呼吸问题以及姿态的优美。

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12人舞蹈结束造型图片篇二

上完舞蹈鉴赏之后...

上完舞蹈鉴赏之后...

161110216 杨胜 舞蹈,是我们与生俱来的一种本能。

舞蹈,存在于我门生活的每一个角落。

刚刚从母体诞生的我们,手舞足蹈,不正是舞蹈的一种表现形式么,不正是和舞台上的舞蹈一样让人身心愉悦么?只是这种形式的舞蹈难以在广阔的舞台上表演出来。学习、工作、生活中的我们遇到开心的事儿都会手舞足蹈,以此来表达心里的那份兴奋。或许我们自己会哼着小曲,打着响指,这就是一种舞蹈的声乐结合,有动感,有韵律。就包括此刻我敲着键盘,只要我愿意,我可以敲出韵律与节奏,让思想与我的手指头共舞,配着音乐,这就是一种舞蹈。

舞蹈其实起源于劳动,古人用模仿狩猎或劳作的简单动作来欢庆丰收。但是,随着社会的发展,舞蹈逐渐变为以表达人的思想感情为主,鲜明而形象地反映出人们不同的思想、信仰、理想和审美要求的艺术。舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术,它以艺术化的人体动作,即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感,是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化,是舞蹈艺术劳动的具体成果。

在历史的发展中,不同地区不同民族,都经过时间的积淀产生了自己本土的具有代表自己本土文化的各种各样的舞蹈。下面,下面我就会以西方的舞蹈--《年轻人与死亡》与中国舞蹈的杰出代表--《千手观音》作具体的分析。

现代芭蕾舞剧,《年轻人与死亡》(Mikhail Baryshmikov)是一部仅仅时长7:25的带点恐惧带点邪恶的舞蹈剧。它刻画了一个为爱情而苦恼的年轻男子形象。在精短的几分钟里,浓缩了年轻人的希望、渴望、欲望和绝望的各种强烈情感--他是怎样焦急的等待女人的到来,怎样在女人若即若离的态度中癫狂,最后又是怎样在女人的唆使下结束生命。从生到死,感情的各种抒发都是通过舞者的身体和动作表达的。其作家通过“爱情”、“死亡”等五个鲜明的特点,从理性的角度看待人生,用一副副美妙的图画轻轻地勾勒出芭蕾淡淡忧伤的美丽。

而中《千手观音》同样给人以很多的思考与感受。21个聋哑人用他们“至善”、“至美”、“至纯”的表演感染了无数观众,他们的汗水,他们的努力幻化成这世界上最美的观音,他们的善良,他们的乐观,幻化成这世界上最慈悲的观音,她们就是“千手观音”。

无声的世界诞生了高尚的灵魂。她们用自己的方式表达了她们对于生命的讴歌。在他们曼妙妩媚的舞蹈,我们知道了什么是美。也不难想象这舞台背后,她们付出了多少艰辛,但在采访中,他们却显得那么快乐。看到她们眼中的点点亮光,我想在他们的世界中一样有音乐,鲜花,阳光,和一切美好的东西。

在无声的世界里,她们用自己的音乐的独特鉴解、以自己的形式演绎着最美的舞蹈。她们不仅感动了自己,更感动了所有人。

西方以其鲜明、自由、浓烈、刺激给人以震撼和思考,而中国则继续以其古典、柔美,在很优美的意境中表达出震撼人心的传统文化情感。

其实我最喜欢的还是《谢公屐》,因为它表现了我非常向往的魏晋名士的潇洒与不羁的风度和耿直不屈的风骨。在悠扬的古筝声中,几位文人墨客在云雾缭绕之中悠闲自得地从侧幕中走出,好像在品味着山间美景。音乐在身后传的,和着潇洒的歌声,大步走,超然的走,一切都是那么玄幻,让人恍惚觉着,那些隐藏于历史厚重的帷幕的飘俊飞扬、逸伦超群的魏晋名士们跃然于舞台之上,放步于我们的视野之前。他们脚踏谢公屐,在山水里放声长啸,这是多么的令人神往啊。虽然路漫漫老师说的谢公屐下面的铃声我没听见,但是就单单那节课的《谢公屐》里的那些演员的表演就我身心放松,渴望穿上谢公屐,身登青云梯,像古人那样洒脱豪迈。这些在现实生活中不可能实现的自由都在屏幕上闪烁。我真的慨叹,舞蹈其实很伟大,能实现我们心中的渴望。

最后,谈谈对这门舞蹈鉴赏课的看法。不过是需要平和的心态看下文,如果老师当时疲倦或者心情不好,请暂时停下来,听听音乐,放松、休息一下。

首先,我想表明,艺术在生活中是必须存在的,并且路老师的舞蹈鉴赏是一门很好的选修课!作为理工型的南航大,要想建设成为一所现代综合型大学,引入艺术课时非常重要的。而让我们理工生接触艺术的很好的方式就是选修课(与专业无关的,纯拓展类的课程)。

其次,我们在课堂上也学到了很多,但是主要是从屏幕上的吸引人的舞蹈“视频”中学的。不要责怪我们不专心看课件,其实舞蹈本没有课件,所谓的课件是老师们创造出来的,为了方便灌输知识的一种工具。是身体与音乐造就了舞蹈,能学习到令身心愉悦的东西不是课件能传授的。课件是静态的,舞蹈却是“手舞足蹈”的。我更希望老师能够大胆创新,勇于挑战当今的死板的教学模式。例如说,可以拉学生到户外去、砚湖边,阳光下趣味问答,知识抢答(学生就可以自己课外找资料学习了)等等;可以召集学生去艺术中心,大家试着学一些公众性、前沿性大家乐于接受的舞蹈(街舞、机械舞、

交际舞...),并且每个人都能亲身跳,然后找搭档一起跳。如果这样,这门课不火爆,不让人心驰神往的话,那么就是学生自身的问题或者说是社会的问题(在此不加探讨了...)。

最后一句:学校的占地面积也不小,可是在户外上课的却是没有几门课程!

12人舞蹈结束造型图片篇三

古典舞手脚的基本形状和位置

手、脚的基本形状和位置

给位评委老师上午好,我是x号考生,我今天说课的题目是《中国古典舞基本训练中的第一节 手、脚的基本形状和位置》 接下来我会从教材分析,教学重点难点,教法,学法,教学过程这五个方面对本课进行说明。

一、教材分析:

中国古典舞训练是舞蹈课程中必不可少的一部分,它与芭蕾基训、民族民间舞组成了现在舞蹈训练中的三大训练板块。中国古典舞则是以训练人的气息,韵律和肢体表现力为训练目的,对培养学生的乐感、舞感和动作表现力有着积极的作用,因此是舞蹈训练中的必要手段,这节课的主要内容是学习中国古典舞手、脚的基本形状和位置,是古典舞学习中最基本训练,学生只有掌握了基本手位、脚位和他们之间的常用变化,以及身体的一些基本动律,做到灵活运用,自主运用才能为今后学习中国古典舞打下扎实的基础。通过这节课的学习,使学生初步了解和掌握古典舞的手位和脚位,并能够灵活的运用到今后的学习当中,提高学生舞蹈的感受力和表现力。

二、教学重点分析(学生在学习过程中应注意什么)

本节课是古典舞学习中最基本训练,学生只有掌握了基本手位、脚位和他们之间的常用变化,以及身体的一些基本动律,才能为今后学习中国古典舞打下扎实的基础。因此,在训练时要要求学生正确把握手形的规格要领,强调手与整体舞姿的协调配合,并解决脚上重心的问题。

三、教学难点分析(学生比较难掌握的内容)

古典舞注重眼神与身段的表演,由于本节课是学生第一次接触古典舞,动作和眼神、造型与身体的感觉往往不能很好的统一起来,要做到“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合、形与神合”。 必须靠学生不断地去练习、体会、磨合,才能找到最佳状态。所以这种训练是本节课也是整个中国古典舞课程中的难点。

四、说教法和学法:

科学合理的教学方法能使教学效果事半功倍,达到教与学的和谐完美统一。基于此,我准备采用的教法是口传身授法,反复练习法和创造法。教师运用“口传”可以讲解动作,传授知识,渗透思想,充分发挥教师的主导作用,“身授”即示范,可以给学生塑造一个整体的美好的印象,有利于模仿能力的提高,反复练习法对于学生准确掌握动作要领必要手段之一,创造法,能够加强学生独立思考的能力,深入掌握舞蹈风格。

学法上,我贯彻的指导思想是把“学习的主动权还给学生”,首先运用镜子观照学习法,让学生习惯面对镜子观察自己,检验舞蹈学习情况;然后选择优美恰当的音乐,带动学生的情绪,最终实现情绪与动作的融合;最后采用回课的方式,培养学生课后自觉练习的习惯。

五、教学过程

为了完成教学目标,解决教学重点,突破教学难点,课堂我安排了一下6个环节:

1导入:介绍古典舞形成的过程,基本理论观点,风格要求,让学生对古典舞有个总体印象,使他们在美学追求上有个总体把握。

2授新课:分为讲授与示范两个部分

首先介绍手形脚形,手位脚位的基本形状名称,这样有利于学生从整体上的把握。

然后分解示范动作,并讲解每个动作的规格要领,学生跟学。

这里是本节课的核心。基础打不好,就容易出现歪份儿,就影响了古典舞的韵律特征。所以这个环节需要老师在仔细讲解的同时,注意观察每个同学的舞姿,遇到稍难的动作需反复示范,并采用逐个检查的方法,确保每个学生动作准确。

3分组练习、纠正错误:

在集体训练后,把学生分开练习,让他们相互观摩。一是可以让教师的注意范围缩小,更精确地注意到每个学生身上易出现的错误。二是让学生通过观摩自己发现错误,及时纠正。 4游戏

在经历了反复练习之后,设计一个小游戏不仅能提升学生的兴趣,还能对所学的新知识起到检验巩固的作用,达到在娱乐中学习的效果。

5实践

发挥每个同学的想象力用5分钟的时间,把10个基本手位的造型用自己身体的语言把他们串联起来,动作的先后顺序自由安排。(学生们开始创编,播放古典音乐烘托气氛。)

创编完毕,抽几个同学上来表演,首先予以肯定,再指出不足的地方,老师帮助其稍加修改,然后配上音乐全体同学一块来跟学。

这样即培养了学生们的想象力和创造力也为下一节课的学习打下了基础。

6总结

巩固知识点,规范课堂习惯,布置作业,这样有助于培养学生的舞蹈修养,提高他们学舞的自信心,督促他们课后联系,养成自觉的好习惯。

以上,我从教材分析、教学重点难点、教法学法、教学过程和总结四个方面对本课进行了说明,我的说课到此结束,谢谢各位评委老师。

12人舞蹈结束造型图片篇四

舞蹈来闯关

舞蹈来闯关

--大班音乐活动设计

活动目标

1. 感受音乐活泼、欢快的节奏特点,学会看图谱标记表演动作,并能在图谱提示下完成动作。

2. 积极参与舞蹈闯关游戏,大胆表现动作和队形,感受集体合作的快乐。

活动重点:能根据图谱标记完成表演动作。

活动难点:能根据图谱标记自主变换队形,完成舞蹈。 活动准备

各种造型的图片若干、小精灵图片、小礼物、红队牌牌、蓝队牌牌。

活动过程

一、 以“跳舞小精”灵导入活动

师:今天,来了一位跳舞的小精灵,这个小精灵会带你们去参加一个特别好玩的跳舞闯关游戏,凡是能闯过三关的小朋友将会得到来自于小精灵的奖品,想不想要?

二、 了解图谱标记的含义

(一)老师带幼儿随音乐做动作入场

{12人舞蹈结束造型图片}.

(二)幼儿根据图谱标记,完成后续动作

(三)了解图谱标记中箭头和小花的含义

三、游戏:舞蹈来闯关

(一)第一关:解决个别图片动作

1.将幼儿分为红、蓝两队,请红队和蓝队每次轮流上来两个小朋友来看新的图做动作,能做出图上的动作,并跟着音乐看着图谱连贯做动作的组为胜。

2.教师宣布比赛规则。

3.红队和蓝队进行PK赛,老师点评。

(二)第二关:解决动作连贯和队形变换

1.讲解闯关要求,出示队形变换图。

2.全体幼儿根据图谱把所有动作连起来,跟着音乐,变换队形,跳出一段舞蹈。

(三)第三关:完整舞蹈

1.教师选红队和蓝队的代表,请他们摆放图片,选择队形,其余幼儿联系动作。

2.红蓝两队幼儿依次听音乐看图谱完成动作。

四、自由之舞

将一些动作图谱藏起来,让幼儿自由创编动作,完成舞蹈。

12人舞蹈结束造型图片篇五

2011年第二学期舞蹈教案

扶把组合练习

教学目的

准备活动:以各关节为主,目的在于预防和减少关节损伤,增强各关节肌肉韧带的弹性和灵活性,促使大脑中枢神经兴奋、克服人体活动上的生理惰性,振奋精神。

扶把练习:通过扶把练习掌握身体各部位规范的单一动作,克服站立时的腰部无力向下的毛病,增强躯干的力量,增加腿部肌肉的力度、开度及灵活性。

组合练习:通过动作的单一练习和组合,使学生在学习的过程中增加学习的积极性和动作的协调性,是教学达到良好的效果。

教学过程

准备活动:

1、胸腰练习,教师逐个活动

2、进行腿部前、旁、后的韧带和肌肉练习

中间练习

手位组合复习,结合舞台方位、呼吸、音乐等练习

扶把练习{12人舞蹈结束造型图片}.

1、擦地2、小踢腿3、吸弹撩腿

学习新课

胯掖腿练习

5——8拍右手扶把,左手打开成七位,站成小八字脚

1——8左脚旁吸腿。

2——8勾脚,脚跟向旁蹬出成45度

3——8左脚硼脚面

4——4左脚成旁吸腿

5——8左脚放至右脚旁还原

反复共做二次,再转身换成相反的方向。

学习组合《雪绒花》

1、学习华尔滋前、旁、后的运动

2、复习动作

3、结合音乐整体练习

课堂小结

总结本堂课的优劣之处,向学生提出希望。

舞蹈中的呼吸

教学目的:

1)在基训中运用呼吸,以更好地训练学生软开度。

2)学习舞姿组合《大海啊,故乡》(A)让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。 教学重难点:呼吸与动作的协调配合。

教学过程:

一、组织教学,导入新课,授新课。

1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗话说:“一戳一站一伸手,便知有没有”,所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性,今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸,后者平稳均匀,而前者是有弹性,有韵律,有节奏的,有时长,有时短,有时平稳,如何掌握运用呢?是一个坚持不懈的训练过程,现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。

2.把杆组合《压腿》。

预备:45度面对把杆单手扶把,单背手,小八字脚位。

前压腿:动力腿外开,双腿绷直,身体正对,脊柱拉直,肩线与动力腿成90度,前压时以胯为轴心,上体保持平直,向动力腿折叠。用前额触脚背。

旁压腿:在前压腿的基础上,换手扶把,转体180度,身体与两腿成一个水平面。旁压时,以胯为轴心,上体保持平直,向动力腿折叠。用耳触脚背。 体会运用呼吸:压、呼气;立、吸气(反复练习、体会)。

作用:身体线条更易拉长,动作具有弹性,避免了僵硬和拉伤肌肉,提高了动作质量,更有利于软开度的练习。

3.呼吸在舞蹈表演中同样起着巨大的作用。它使我们的动作更具有了延伸感、韵律感,更富有艺术表现力,下面学习的舞蹈组合《大海啊,故乡》会让大家学习到舞蹈表演中如何运用呼吸。

1)身体的呼吸(吸气时身体拉长展开,呼气时身体收敛内含)。

2)头的呼吸(指头时吸气,低头时呼气,转头时先吸后呼)。

3)手臂的呼吸(手臂波浪时以肩为轴,肘、腕依次向上带动吸气,向下带动呼气,体会手臂连绵不断的延伸感)。

4)造型时的呼气(造型时,身体姿态不动,然后气息流畅自然,不僵硬)。 训练步骤:

1.教师完整示范,并且边示范,边讲解呼吸的运用。

2.训练学生:

a.双跪坐,双背手,听音乐,节拍练呼吸,找呼吸时身体的韵律感。 b.练习单一的头的呼吸,然后与身体配合。

c.先练习单臂波浪时的呼吸,再练习双臂波浪时的呼吸,呼吸越深,动作越大,情绪越高。

d.大呼吸后双晃手造型, 体会该动作的延伸感(眺望远方),双绷脚坐地展胸腰 气息流畅。{12人舞蹈结束造型图片}.

训练时先把动作揉碎,分解练习,再教单一动作,然后与身体配合,最后配音乐练习组合。

把上擦地组合 教学目的:

通过掌握擦地的动作要领,训练脚下的基本功及腿、胯的外开,控制能力及其稳定性。对身体控制力的基本训练以及基本姿态的掌握。

教学重难点:

⒈擦地时脚的完满与控制。

⒉腿、胯要始终保持外开延伸。

⒊动作过程中注意是身韵律和呼吸问题以及姿态的优美。

教学过程:

1、课前活动:把上练习。

2、导入新课,教师示范讲解。

3、教授新内容:

㈠一位擦地

教学提示:a.注意:一位时的站姿和上身的控制。

b.注意:姿态的极至伸展。

伴奏谱:

准备:双手扶把,一位站立

步骤:⑴ 右脚经前擦至旁,后收回。

⑵ 旁擦两次

⑶ 旁擦出,双脚立,右脚落,左脚擦回。

⑷ 同上做左脚

⑸ 同上 做反方向

⑴ 右脚擦出,然后擦至前,再擦至后,收回。⑵右脚擦出,经划弧擦至前,再划一次收回。

⑶ 同上,做反向。

⑷右脚 造型,后转做离弓之箭造型。

⑸ 手蹲至左脚上,翻身,收回一位。

㈡五位擦地

教学提示:注意胯的固定与擦地的开度。

准备: 单手扶把,五位站立。

\⑴ 前擦3次

⑵ 后擦3次

⑶旁擦2次,立脚踝出后擦1次

⑷ 后擦出划2圈 收前五位。

⑸ 双脚立,收大四位,单脚立转一圈。

⑹ 同上反转一圈 经收回后做划线造型。

同样做反向

七、分组练习:

指出问题,强调重难点。

八、布置课后练习。

小结:练习气氛很好,要多加鼓励,同时要求不要太高,不要急于求成。 活动教材:自己准备{12人舞蹈结束造型图片}.

形体训练---压前、旁腿 教教学目的:从整体上训练学生,克服身体的自然状态,获得正确的直立感,发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感,训练学生动作时所需的软度、力度、开度。

教学重点:压前、旁腿

教具准备:录音机

教学过程:

(一)师生问好

学生依次站在把杆前做准备。慢三音乐伴奏,1-4小节师生

面对面站好,5-8小节:摊手,上步,问好。

(二)1、师:我们中国有句俗话:坐如钟、站如松、行如风,说明了一个的体态是非常重要的,那么今天,我想问大家一个问题:舞蹈当中的站立有什么要求? 生:肌肉收紧,膝盖夹紧,立腰、收腹、展肩等

师:(找一名学生作示范讲解)两腿脚跟相靠十个脚趾用力抓地,两腿夹紧,大腿内侧外旋,收腹、收臀,立腰,下巴微抬,眼睛平视前方。

开音乐,学生双手扶把,按照要求训练站立,启发想象力(如:我的眼前出现了一幅美丽的画面,我亭亭玉立,等)

音乐的第一遍,双手扶把,面向把杆,一位脚。

音乐第二遍,一位立半脚尖,保持状态,双手离开把杆,慢慢打开至七位,掌握好重心。

(此组合可以训练学生良好的体态,克服自然生活中的毛病){12人舞蹈结束造型图片}.{12人舞蹈结束造型图片}.

《小小挤奶员》

活动目的:

1、使幼儿学会硬肩、硬婉、挤奶等蒙古族舞蹈的基本动作;知道这一舞蹈名称。 2、让幼儿初步感受蒙古族舞蹈的风格。

三、活动准备:

图片、磁带

四、活动过程:

(-)导入活动(出示内蒙古人民生活的图片)

“请小朋友们看看图片上画得是哪一族的人民在舞蹈?今天,我们来学一支蒙古族舞蹈《小小挤奶员》。”

(二)学习舞蹈部分:

1、欣赏感受蒙古族的音乐。

2、师示范舞蹈动作,激发学习兴趣。

3、师师范讲解舞蹈动作,学习三至六段舞蹈。

(1)硬肩:双手叉腰,单腿跪下,第一拍右肩迅速向前,第二拍动作相反,依次交替进行,肩要前后摆动,干脆有力。

(2)硬碗:一条腿跪下,两手平放于腹部前方,手背相对,屈肘一拍压右腕,第二拍做相反动作。,交替四次,同时上前倾看桶,再反复四次上身后仰。 (3)学习跑跳步、后踢步等脚的动作。

4、师放音乐,学生跟着教师听曲子跳三至六段舞蹈动作。

5、听音乐,学生自然表演。

6小结:表扬练得认真的学生,奖励小红星,提出回家练习的要求

7.师生共同整理场地。

小结:这节课的内容大多数学生没有掌握,看来在课的内容多少的把握上,有失偏颇,不要求多求全,要求扎实。

12人舞蹈结束造型图片篇六

舞蹈基本功

一 压腿

这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容,分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立,脚背向外打开绷直,并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧,在压腿的过程中不要苛求一定要压下去,保持正确的姿态,日积月累就可以拉长韧带,达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿 的时候学生最容易出胯和斜胯,需要及时矫正。在压旁腿时,同侧的手扶住把杆,另一只手臂紧贴在耳边,向腿上靠近并尽量向远处伸展,拉长旁腰。压后腿时,注意肩膀端平,颈部不要缩,撑住头部别掉下去,并向后伸展。

伴奏带:选用节奏感比较强的音乐

二 压肩

这是打开肩部韧带的练习。压肩时,双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松,向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

伴奏带:中速,节奏舒缓2/4

三 推脚背组合

脚背的好坏因人而异,大部分取决于先天因素,但也不能忽视后天的训练。在训练之前,从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时,双手扶把杆,挺胸抬头、收腹提臀,双脚并拢站好,先从单脚背训练开始。

1-2拍 单脚脚后跟抬起,五个脚趾紧扒地面

3-4拍 脚尖绷直,向墙内推,使整个脚背绷成月牙型

5-8拍 换另一只脚,动作相同

双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中,注意力不集中,易低头去看自己和他人的动作 ,在做推脚背时,双脚容易打开,脚背推不起来,需要时刻提醒和规范动作。

四 把杆训练组合

少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时,不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练,自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动,喜爱好玩有趣的动作,这就要求教师在编

排这类把杆上的动作组合时,注意结构简单易学,学生有能力做到。好玩好学,自然就会激发学生的学习兴趣,加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许,学生接受的就快。 基本的把杆动作组合:

1 (双手/单手)扶把,一位脚擦地组合

2 (双手/单手)扶把,一位脚蹲组合

3 (双手/单手)扶把,一位脚划圈组合

4 五位脚,单手扶把 小踢腿组合

5 五位脚,单手扶把 移重心组合

6 (双手/单手)转腰组合

这些组合,适宜于少年儿童的身体素质和接受能力,随着学生各方面的不断进步,在此基础上加大难度,变换花样,达到舞蹈训练的要求。

五 踢后退

双手扶把杆小八字部站好,膝盖都要绷直,头抬起来平视前方。在踢后退的过程中,上半身保持不动,不要侧身回头,胯不能松,脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调,学生还是做不到位的情况下,可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆,把一条腿向后抬起来,纠正学生的姿态,然后再过度到踢后退。

六 劈腿跳

是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开.打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好.着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地.

七 大踢腿

是培养腿的力度和开度的训练.不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方.踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直.有许多学生在踢腿的时候,为了让腿部可以碰到身体,上半身极力向前够.这样做,颈部便往回缩,头向前探,双膝弯曲,非常难看.所以,在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系,最重要的是保持正确的姿态.在这一前提下,经过刻苦练习,腿会越踢越高,韧带越拉越长.在学生取得微小的进步时,要及时给予赞赏和鼓励.有些学生回家也经常自己练习,到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高,则更要适当的给予

称赞,否则就会挫伤学生学习的积极性.除了身体和腿要注意外,两只手臂也不能忽视.在踢腿的过程中,一定要保证手臂端平,不能放松下来.

八 下腰

年龄偏小的学生腰的柔韧性不错,但是手脚都没有力量,支撑不住身体,常常是用头顶住地面下腰.教师都要给学生以适当的帮助,保护她们,纠正下腰的姿态,告诉她们用力的部位和下腰的方法.

双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前.下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷.下好以后,手臂和膝盖都尽力撑直,眼睛看脚后跟.

对年龄偏大,有一定基础的学生,让她们做甩腰训练,加大训练强度.结束后注意做回腰练习:双脚并拢蹲下来,双手抱住双膝,头埋下来.教师顺着脊柱给学生做按摩,保护她们的脊柱不受到伤害.

九 劈腿

有利于拉伸学生腿部韧带.在训练时,注意脚背不能松弛.我们可以按照这样的顺序训练:

1 左脚在前劈腿,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰.有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住.

2 左脚在前的竖叉不动,身体向右转的同时变胯,变为横叉.双脚背不要趴倒在地面 .上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面,双手臂向前伸展.趴胯1-2分钟.

3 横叉不动,再向右转,变为右脚在前 的竖叉.重复动作1

十 小跳组合

训练学生的弹跳能力.可以由简单的一二五位小跳,发展到相互交叉的综合性复合型小跳.小跳过程中,双膝直立,双脚背向外推开.着地时,脚尖先落,落地要轻,上半身不能前后摇晃.落地半蹲,上半身绷紧向下,臀部夹紧.

十一 舞蹈教学

根据学期开始时制定的教学目标,需要完成哪些舞蹈剧目和小的舞蹈组合,进行合理有序的安排.做到心中有数,循序渐进,按时保质完成计划.在教授舞蹈动作时,因为学生自身能力有限,接受和领悟能力不是很强,教师要有耐心,细致的讲解动作要领,告诉她们每一个动作手和脚

要往哪里摆,眼睛看哪个方向.示范之后,要帮助学生摆好动作造型.每个课时保证2-3个新动作,复习上一课时的动作.

1 局部组合训练

比如手关节的训练--转指,培养四肢协调能力的训练等等,教师根据学生上课情况自己编排 2 背肌

在课程结束之前,让学生趴在地面,双手臂向前伸直,手脚同时抬起,用腰和腹部作为支撑点,做背肌训练.每组10-20个,一般一至两组即可.

前半年让孩子的韧带打开,在每次上课时候能够自主做好各关节柔韧性的练习,并配上轻快活泼的舞蹈动作,中间可以加入芭蕾手位组合1~8位,练习站、立、重心练习。在每节课上都会有加大强度的训练[如:1、上髋关节软开度训练:A、压腿+滑叉(前、旁)B、扳腿训练(前、旁)C、踢腿(前、旁、后)2、肩腰部软开度训练(拉肩、掰肩、耗腰、下腰、)]。每节课都会教授一个舞蹈动作,为明年学习成品舞蹈做准备。

在学习过程中会有孩子因为怕疼而想放弃,希望家长可以给孩子一些鼓励,让他们在学习舞蹈的过程也学会坚持。

轱辘毛介绍(介绍、类型、活动动作)

2、训练步骤(前、后、侧轱辘毛的3、轱辘毛操扶方式4、学生常见问题及解决方案(前、后常见问题)5、倒立介绍6、训练步骤7、倒立操扶方式8、学生常见问题及解决方案9、侧手翻介绍10、训练步骤11、侧手翻操扶方式12、学生常见问题及解决方案13、扫腿介绍

基本小跳(一位、二位、五位)

训练步骤、学生常见问题及解决方法、组合展示

03 舞姿小跳(射燕跳、吸腿跳)

训练步骤、学生常见问题及解决方法、组合展示

04 劈叉跳

训练步骤、学生常见问题及解决方法、组合展示

05 大跳

前桥介绍02 训练步骤03 前桥操扶方式04 学生常见问题及解决方案05 后桥介绍06 训练步骤07 后桥操扶方式08 学生常见问题及解决方案

09 前抢脸介绍

10 训练步骤

11 前抢脸操扶方式

12 学生常见问题及解决方案

13 后抢脸介绍

14 训练步骤

15 学生常见问题及解决方案

16 组合

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