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东北二人转荤段子

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东北二人转荤段子篇一

二人转

二人转

东北二人转,史称:小秧歌、双玩艺、蹦蹦,又称:唱蹦子、吉剧、过口、双条边曲、风柳、春歌、半班戏、东北地方戏等。是由东北民歌演变而来的东北土生土长的载歌载舞的民间艺术之一。二人转属走唱类曲艺,流行于辽宁、吉林、黑龙江三省和内蒙东部三盟一市。 虽然二人转偶尔会有些低俗的词句和动作,但还是有极高的艺术水平和观赏价值的。因此,现代著名美学家王朝闻对二人转如此评价:她好像一个天真、活泼、淘气、灵巧、泼辣甚至带点野性的姑娘,既很优美,又很自重,也可以说是带刺儿的玫瑰花。

二人转集中反映了东北民歌、民间舞蹈和口头文学的精华,是在东北地区喜闻乐见,具有浓郁地方色彩的民间艺术,至今已有三百多年的发展历史。是东北人文化生活中最普及的一种民间文化。在东北,上自七、八十岁老人,下到几岁孩子,都会唱上几口,什么《王二姐思夫》、《西厢记》、《猪八戒背媳妇》、二人转小帽等。唱二人转,几乎是东北人一种与生俱来的本能,是东北人民祖祖辈辈流传下来的文化。长期以来深受东北群众尤其是广大农民的喜爱。

二人转的唱本语言通俗易懂,幽默风趣,充满生活气息。最初的二人转,是由白天扭秧歌的艺人在晚间演唱东北民歌小调(俗称“小秧”),后来,随着关内居民的增多,加上长期以来各地文化的交流,大大丰富了二人转的内涵。在原来的东北秧歌、东北民歌的基础上,又吸收了莲花落、东北大鼓、太平鼓、霸王鞭、河北梆子、驴皮影以及民间笑话等多种艺术形式,同时揉进了其他演唱形式的一些曲牌、民间小唱逐渐演变而成,因此表演形式与唱腔非常丰富。在民间中流传着 “宁舍一顿饭,不舍二人传”的说法,可见“二人转”在群众中的影响之深。可以说,二人转最能体现东北劳动人民对艺术美的追。

二人转最初就来源于地头文化,过去的东北农村,文化生活很贫乏,在田间地头,随意一块空地,一男一女不用任何道具就可以畅快淋漓的唱上一出,二人转给寂静的山村带来了欢乐。那些动作比如扔手绢,转扇子、互相打情骂俏,以及唱腔都是一种发泄,一种随意。东北人生来强壮,过去靠游牧或渔猎生存,放荡不羁的性格使人们可以无所避讳地谈性。东北的冬季十分漫长,农民只好坐在炕头上磨嘴皮子,这时“荤段子”就成了他们插科打诨的作料。因此解放前的二人转里就有很多“荤性”,“荤口”,演员在台上口无遮拦率性而为,“荤嗑”、“粉词”满天飞,用以吸引观众。甚至有人说,二人转是土生土长、原汁原味的一盘“农家菜”,是东北民风民俗的一种体现。如果二人转没有了性文化,失去了它的“粗”和“俗”,二人转也就失去了生命力,也失去了农村广大市场,也不能称之为二人转了。

二人转由男(“下装”)、女(“上装”)二人(“一副架”)演唱,“上装”以“手玉子”、“下装”以小木棒为道具。基本曲调有“文咳咳”、“武咳咳”、“喇叭牌子”、“大救驾”、“四平调”、“十三咳”、“红柳子”、“胡胡腔”、“小翻车”、“大悲调”等。常演节目有《打鸟》、《卖线》、《阴功报》、《古城》、《蓝桥》、《西厢》、《坝桥》、《双锁山》、《华容道》、《游宫》、《报号》、《赔妹》、《盘道》、《禅鱼寺》、《杨八姐游春》等。

原生态的二人转被称为“黄色”二人转,经过改造的二人转被称为“绿色”二人转。但东北人却认为,二人转最抢眼的地方就是“浪”字,略带点色的段子在二人转中表演得出神入化,既直露、火爆、不羁,又让初来乍到的你在冷不丁目瞪口呆、面红耳赤之后,心里暗自叫绝,咧嘴儿会心一笑。一笑之际,彻底放松,台下的观众在笑声中显露了其生活真实的一面,二人转毫不掩饰它彻底的娱乐精神。

二人转的表演手段大致可分为三种。一种是二人化装成一丑一旦的对唱形式,边说边唱,边唱边舞,这是名副其实的“二人转”;一种是一人且唱且舞,称为“单出头”;还有一种,是演员以各种角色出现在舞台上唱戏,称“拉场戏”;伴奏乐器以二胡、板胡、唢呐、电子琴为主。 二人转的演员的表现手法,有“四功一绝”之说。“四功”即唱、说、扮、舞;“一绝”指用手绢、扇子、大板子等道具的特技动作。四功“唱”为首,高亢红火,风趣幽默,讲究味、调、劲;

“说”指说口,多采用民间生动活泼的语言,以插科打浑为主,机智灵活;“扮”则指扮演人物以形写神,以假乱真,讲究“二人演一角,人分神不分”,“一人演多角,人不分神分”;而“舞”更是别具一格,肩功、腰功、步法很有特色,尤其腕子功,包括平腕、翻腕、甩腕、压腕、绕腕、抖腕等多种,不一而足,令人拍手称奇。二人转的“一绝”,以手绢花和扇花较为常见,这部分与东北大秧歌相似。右手持大板子的舞者,左手通常持甩子,能舞出“风摆柳”,“仙人摘豆”,“金龙盘玉柱”,“黑虎出山”,“金鼠归洞”,“缠头裹脑”等高难动作。

解放前,民间艺人在农闲季节,邀集成班,多数是“唱屯场”,演唱在夜间进行。三五日后,请当地乡绅当“齐头”,向各家各户“齐钱”或“齐粮”(即收钱或收粮)。少数是到城镇“串店门子”,在大车店中演唱,在演唱中向观众(多为旅客)“齐钱”。

解放后,人民政府关怀、支持二人转的繁荣发展,举办二人转老艺人训练班,新学员培训班,请老艺人向学员传艺,组织二人转艺人互相观摩,特别是近年流行的通俗唱法和电声乐器等也已揉进二人转中,逐渐演变成现在的一门综合曲艺形式,表演形式与唱腔也更加丰富了。二人转的不断发展完善,充分体现了东北劳动人民对艺术美的追求和与时俱进的创造精神。在演唱内容上除优秀的传统节目外,增加了反映现实生活的节目,在表演形式方面基本上剔除了“浪”、“逗”等低级趣味的东西,随着女演员的不断增多,男串女装的现象也已少见了。

东北二人转荤段子篇二

二人转的地理分布及其成因浅探

摘要:东北二人转是清中叶东北大秧歌吸取河北莲花落的特点发展而成的。在它形成的这一时期经历了许多曲折,最后发展成为今天人们熟知的艺术形式。本文通过对二人转的史料收集梳理,探讨二人转生存的基础,及对历史的梳理和对二人转本体的追问并置,揭示二人转发展所需要的条件,探讨二人转急需解决的问题,为更好地继承和发展二人转艺术,提供有益的参考。

关键词:二人转;绿色;传统;创新

事物的发展是曲折的,曲折是事物发展的必然过程。东北二人转的兴起与发展,同样也遵循这一事物发展规律。二人转经历了200多年的历史,经过多少代艺人的创造和积累共同努力,使其在历史的长河中历尽艰辛,形成自己独特的艺术形式。如今,这被喻为东北农民的“宝贝疙瘩”渐渐的“转”出了庄稼院,“转”出了东三省,以其浓郁的乡土气息,博得了各界人士的青睐。

一、 二人转的概况

东北二人转主要流行于东北地区及内蒙古的东部,是东北三省的代表性曲种。二人转属于走唱类曲艺。它丰富多姿的表演形式和极富特色的唱腔,在包罗几百个曲种的曲艺舞台中独具风采。

(一)兴起

关于东北二人转的起源,说法有很多。但不论说法怎样,都是在经历几代艺人的不断创新、完善、发展中曲折成长起来的艺术形式。

清同治中叶,大量关内农民连年灾荒逃亡到关外(北上)并带来了自己当地的艺术形式。后由当地秧歌与这种艺术形式结合形成了今天的“二人转”。

(二)艺术特色

二人转是一个很有个性特点的艺术品种,它有许多艺术优长之处,这些优长形成鲜明的艺术特色,这是二人转能以旺盛的生命力深深扎根于东北大地的一个重要原因。其特色主要特现在以下两个方面:

1.一枝多花

“一枝多花”是指这一曲种的艺术形式的多样化与综合性。

①多种艺术形式并存:二人转、单出头、拉场戏、群唱。

②多元化的艺术形式:唱、说、舞合为一体

2. 唱、说、做、舞、绝

这几个字不用多加解释我们便可以知其一、二。唱:就是唱功;说:一般是即兴的,并逗人发笑。有时还说些民间的小笑话,给大家解解闷。做:是演员的扮相,演员演什么,像什么。并可以一个担任多种角色。舞:舞蹈身段的应用在二人转艺术中应用占很重要的地位。绝:即绝活。每个二人转艺人都有各自不同的绝活。常见的绝活一般表现在手绢上的表演。还有在声音上的模仿。这五个特色相互依存,不可分割,都要齐肩并进,才能更加吸引人。

二、 二人转在曲折中发展

(一)二人转的曲折发展过程

二人转产生之初,民间艺人给寂静的乡村带来了欢乐也带来了外乡的消息。与此相同时这乡里的艺术形式也被这些艺人传到了乡村外。

1.在历史逆流中逐渐走向成熟(20世纪40年代)

二十世纪四十年代是中国历史上极为艰难的一段经历,日本对中国侵略,国共内战,中国人民生活在水深火热之中。心理压力精神压力非常大。二人转在这种特定的条件下逐步走向成熟,并在此背景中被人们接受。这一时期形成了“演人物又不是扮人物”为艺术核心的演剧形式。

根据演出需要,演员转个身即可由年愈半百的婆婆变成芳二八的妙龄姑娘;不需幕起幕落,不需当场换衣服,就可以生动形象的演出多时空、多场面、多人物。正如艺谚上说的:“千军万马,就是咱俩儿”

2.艰苦的条件创造演出高峰(20世纪80年代)

新中国成立不久,由作家、演员、导演、作曲、舞美设计等组建了艺术团体。按当时戏剧美学思想,他们对传统二人转的剧目和表演经验进行系统整理,提高其文学性、艺术性,使其理论化、规范化,并创作一大批可以和传统剧目相媲美的优秀剧目。

二十世纪八十年代出现了演出高峰期,在这个时期出现了许多民间二人转团体。他们凭着一辆特制的大篷车伴着他们在黑土白山之间走村串乡,演出近万场,常常出现“万人围着二人转”的火爆场面。

3.新时代曲折经历

发展至今,这一地方剧种相继出现民间二人转、专业二人转和茶社二人转三个门类。专业二人转后,二十世纪九十年代在部分东北城市里出现了一些可乡可城但以市民观众为主体的艺术团体。

(二)今日二人转的发展

1.新时期二人转的复苏

应当说现在的晚会小品中,东北小品是令人称赞不绝的,而东北小品最大的特点就是融入了东北二人转的戏剧精神与世俗情调。

①表演夸张

这些小品演员大多是二人转科班出身,早已经练就了唱、念、做、舞的多种表演才能。靠眼力、手势、身体上的动作这些外在表演完成对人物的塑造,所以更具感染力与视觉冲击力。

②农民的语言

{东北二人转荤段子}.

二人转在语言上追求朴实、逼真,东北小品也正是利用了这一点而博得了中国亿万人民的心,在赢得了亿万人心理的同时也促进了二人转逐步走出困境并复苏。

2.“零距离”使二人转成为“宠儿”

二人转如今不仅是东北农民的“宝贝疙瘩”,东北很多城市人也深深喜爱着它。它正是以具有浓郁的平民性与观众的“零距离”使它成为“宠儿”。

①用百姓的眼光解释生活

现在一些舞台表演乃至影视偏重于强调寓教于乐的“教化”作用,总是有意无意的扮演了一种“士大夫”角色。

③“土”戏“洋”包装

随着时代的不断发展,科技不断的提高,人民的生活水平、文化层次也不断提高。二人转也在适度推新,以寻找更宽广的发展空间。“吉林市戏剧团”就此对二人转的推新做出了大胆的尝试。

三、二人转在发展中应该遵循的原则{东北二人转荤段子}.

1.生活实践原则

①二人转这一曾被人们认为“土得掉渣”的艺术形式如今渐渐火爆这并非是偶然。二人转艺术很大程度上体现了东北文化的内容,而这一内容的表现主要体现在他贴近人民的生活。 ②中国是一个从农业化社会转变为工业化社会的国家。因此夸张一点说我们的底是农民。提倡“绿色”二人转,促进发展原则。

二人转在其发展过程中经受了许多波折,这是由客观和主观两方面造成的,但纠其主观原因那就是在茶社二人转团体中出现了“荤段子”及“脏口”现象令城镇人民无法接受。

2.保存传统再追时代原则

在二人转的发展中应把“剧种特色”放在第一位,主要是为了保存传统当然是天经地义的,但是这些传统在当今时代中有些显得力不从心,所以二人转要更好的发展应注意处理好传统与创新的关系。

①保留传统

保留传统才能更好地促进发展,就好像是有坚实的地基才能建造更多的楼层一样,无论房屋起得有多高,都会稳稳的威严屹立在社会一角不易摧毁。二人转艺术是中国的艺术、是劳动人民的艺术、是百姓的艺术。

②不断创新

艺术需要创新,创新会带来发展,否则就像一潭死水因没有生命力而变得浑浊不清直至干涸。二人转艺术也同样需要新鲜的氧气,为之发展做条件。《过河》这首歌曲就是以二人转曲调为基础加以现代化配器及演唱创作出来的,得到了观众的认可并广为传唱。 ③处理好传统与创新的关系

前面说到二人转发展到现今有三个门类,其中有民间传统二人转、专业二人转„„专业二人转的剧团现今一般面向市场,所以无疑的应当大力创新,否则便不能在市场上争夺立足之地。传统的保存则应当由政府和其他社会赞助来解决。

④再追时代

当前的社会是信息的时代,国外文化对中国的影响也很深远。西洋音乐占据了大半个中国,不过值得欣慰的是我们的民族音乐也正显露出极强的生命力。在这样一个特殊的时代,各国人民都不可能再像从前那样只生活在自己的小圈子里。艺术更是如此,我们在保留传统和创新的同时可以大胆尝试西洋音乐与国内音乐的结合。比方二人转艺术是不是可以大胆尝试把群唱发展演变为一种新的形式——配以和声,形成合唱形式。这样的新事物也许会吸引很多年轻人的关注,从而增加二人转的欣赏人群,也会让更多的国外人士通过此民族合唱形式认识了解中国的曲艺艺术,最终实现中国民族音乐世界化的理想。

综上所述,从清统治的衰竭,国内外战争,新中国的成立,改革等一系列变迁,中国正经历着巨大的变化,受这样的历史背景影响二人转在其发展过程中也经历着兴起、发展、衰落、复苏到再发展的曲折过程。这也正印证了事物发展的必然规律。但是在这一事物发展规律的背后,我们是不是也应当寻找出人类在这一历史长河中所忽视的问题呢?希望我们这一代青年能够在遵循事物发展规律的同时抓住事物特征,平稳地度过艰难时期。避免中国曲艺界中的诸多戏种面临再度灭绝的悲剧。{东北二人转荤段子}.

参考文献:

[1]栾桂娟著.《中国曲艺与曲艺音乐》.人民出版社,1998年出版

[2]《中国戏曲剧种大辞典》.上海出版社,1995年出版

作者简介:

李金波,现在辽宁师范大学音乐学院理论教研室工作,主要从事合唱指挥教学和音乐产业化研究。

东北二人转荤段子篇三

二人转文化流失

二人转文化流失及其保护

摘要:二人转,史称小秧歌、双玩艺等,植根于汉族民间文化,属于汉族走唱类曲艺曲种,流行于辽宁、吉林、黑龙江三省和内蒙古东部三市一盟。主要来源于东北大秧歌和河北莲花落,是国家级非物质遗产的重要组成部分。

但是调研结果显示,现在在许多东北的二人转剧场里,二人转表演艺术已经逐渐低俗化、同一化。“跑偏了”的艺术是否能够长存?美与丑的界限是否已逐渐混淆?观众对于二人转艺术的追求是否已经产生了变化?本文将对这一现象的具体情况、原因及其刻不容缓的保护。

目录:一、摘要;

二、调研结果;

三、结果分析;

四、历史沿革、原因分析;

五、应有保护及其存在问题。

通过本次调研我们得到以下结果:60%的人认为二人转是一项低俗的表演形式;53%的小朋友不知道真正的二人转是什么;78%的观众表示看二人转是为了看带颜色的表演;大多数的老年人表示现在的二人转没有看头。

调研结果显示,二人转艺术的现状不容乐观,即大多存在低俗化问题和同一化问题。低俗化问题导致二人转艺术“难登大雅之堂”,曾有人做过调查,在网上搜索二人转相关视频,有5800多条是涉黄视频,现存于东北各地的二人转表演也经常以荤段子讨得观众开心,曾经风靡一时的“小X飞”即是一个典型的以荤段子和耍宝吸引观众的例子,不出意外的确实在同样的二人转表演中“脱颖而出”深受观众喜爱。低俗化问题使许多人对二人转不屑一顾,直接导致人们提起二人转就想到带颜色的笑话与表演,而忘记了二人转艺术本身的魅力和艺术性。关于同一化问题,即是现在的二人转表演均为同一套路,一套同样的如同复制的程序下来,无非是反串、耍宝、装傻等等。艺术虽然存在共性,却也是在共性中求个性的东西,不然哪里会有那么多艺术家的产生呢,而现在的二人转表演大多利用已有的表演形式进行表演而不是自己进行创新和改革,这样投机取巧的表演如果一直存在的话只会让艺术停滞不前,难以进步和发展。除了低俗化和同一化的问题,现有二人转表演还存在着一些其他问题,如模仿其他演员未征求他人同意并支付报酬的问题,对他人作品进行改编未经过他人同意并支付报酬的问题,以及对他人形象进行歪曲以娱乐观众的行为等。这些问题均属现如今的二人转表演存在却又植根已深而难以解决的问题,那么二人转是从其发源开始就存在这些问题的吗?这些问题是从什么时候能开始的呢?这些问题真的是无法解决将伴随二人转艺术发展的始末的吗?这些问题的存在会导致二人转艺术的消亡吗?

二人转,史称小秧歌、双玩艺、蹦蹦,又称过口、双条边曲、风柳、春歌、半班戏、东北地方戏等。它植根于民间文化,属走唱类曲艺,流行于辽宁、吉林、黑龙江三省和内蒙古东部三市一盟。东北特色二人转主要来源于东北大秧歌和河北的莲花落。用东北人的俏皮话说:二人转是“秧歌打底,莲花落镶边”。莲花落亦称“落子”,是北方的一种民间说唱艺术,边说边唱,且歌且舞。二人转这个名字最早见于伪满洲国康德二年(1934年)四月二十七日《泰东日报》第七版“……本城(阿城)三道街某茶馆,迩来未识由某乡邀来演二人转者,一起数人,即乡

间蹦蹦,美其名曰„莲花落‟,每日装扮各种角色,表演唱曲……”二人转不只是两个人转,它一树多枝,一类唱腔,却有多种演出形式,大体可分“单”、“双”、“群”、“戏”四类。“单”:指“单出头”,一个人一台戏,一人演多角,也有一戏一角一人演的,类似“独角戏”。“双”:指“双玩艺”。这是名副其实的二人转,二人演多角,叙事兼代言,跳出跳入,载歌载舞。“群”:过去把“拉场戏”也叫“群活儿”,现在是指群唱、坐唱或群舞。“戏”:指“拉场戏”,这是以小旦和小丑为主的东北民间小戏,其中由两个人扮演角色的也叫“二人戏”。二人转最初由男性演员表演,换装成一旦一丑。以后出现女演员,由一男一女演唱,作简单化妆。二人转的表演手段大致可分为三种,一种是二人化装成一丑一旦的对唱形式,边说边唱,边唱边舞,这是名副其实的"二人转";一种是一人且唱且舞,称为单出头;一种是演员以各种角色出现在舞台上唱戏,这种形式称"拉场戏"。对于演员的表现手法,有“四功一绝”之说。“四功”即唱、说、做、舞;“一绝”指用手绢、扇子、大板子、手玉子等道具的特技动作。四功“唱”为首,讲究味、字、句、板、调、劲;“说”指说口,以插科打诨为主;“做”讲究以虚代实;而“舞”主要指“三场舞”。二人转的“一绝”,以手绢花和扇花较为常见,这部分与东北大秧歌相似;持大板子和手玉子的舞者倒是别具一格。右手持大板子的舞者,左手通常持甩子,能舞出“风摆柳”,“仙人摘豆”,“金龙盘玉柱”,“黑虎出山”,“金鼠归洞”,“缠头裹脑”等高难动作。有的舞者双手持手玉子,这是小竹板,握在手中,每手两块,有“双臂旁平伸打扭”,“胸前打扭”,“轮腔打扭”及“碎抖花”等多种打法。{东北二人转荤段子}.

对于现在的二人转表演,大多以“说”“唱”为主,至于三场舞已经逐渐变成只在最后做做样子而已,有些甚至连样子也懒得做了。那么这些究竟有哪些原因呢?

当代二人转艺术的代表人物主要有赵本山,闫学晶等二人转表演艺术家,但随着09年小品《不差钱》的爆红,小沈阳也进入了全国人民的视线,男扮女装的奇怪扮相,搞笑的声线音调,奇葩的言论等,均成为了大家争相模仿的对象。而在二人转舞台上,小沈阳也分身变成了无数个小沈阳,每一个舞台上都能看到跑偏的裤子,跑偏的音调,piapia的脚步,身边还有一个不用正眼看他的老妹儿,随着《相亲》播出,宋小宝的崛起,二人转舞台上又出现一批动作诡异搞笑,戴着小红帽的小个演员,身边也总有一个需要长点心的海燕。跑偏了的表演跑偏了艺术表演形式,个性变成了共性并不能使它好好生存下去。本是某个演员的特殊表演方式变成了二人转行业的符号,不仅是二人转艺术的概念模糊,也使这位演员变成了众矢之的,本来一个人的特殊演出并无不可,可因为大家的模仿使这种演出变成了“败坏行业道德”的罪人,其实本身这种表演并没有什么错,反而是因为自己的表演能力受到观众的欢迎而变成了错,匹夫无罪怀璧其罪。这

种同一化的结果不仅是表演者对于观众喜好的过度追求,更是我国各种“山寨”状况的一大体现。

至于更明显的低俗化问题,调查过程中我们发现,现在有许多人去看二人转都是想找带颜色的乐子二人转已经于荤段子、有颜色等挂上了钩。又或许说,不是因为二人转观众喜欢上了带颜色,而是因为观众喜欢所以二人转带上了颜色。因为带颜色的二人转更受欢迎,所以越来越多的二人转变得低俗化。可在我们看来这未必不是舍本逐末。对于荤段子的过度追求让二人转忘记了其本应有的艺术性而使荤段子代替艺术性变成了二人转的共性。我们并不是觉得二人转就应该杜绝带颜色,所有观赏性演出的目的无不在于让观者在观看演出后心情愉悦喜欢上这场表演,适当的带点颜色有助于观众放松心情,让现场气氛更加活跃,但这个的前提是带这一点点颜色只是表演的助味剂,而不是像现在的二人转演出一样,压过了表演的艺术性,使荤段子变为主要取悦观众的手段。忽略了表演本身的艺术性而去追求一点点助味剂,只能够取悦那些尤其喜欢荤段子的观众和偶尔想要乐呵乐呵的观众,而非真正喜欢二人转的观众们。这种舍弃大多数观众追寻小部分观众的行为终会有让小部分观众也丧失兴趣的一天,终会让观众忘记二人转作为一项文化艺术曾有的魅力。

而对于其他方面的问题,如表演者对其他表演者的模仿,对他人作品的改编表演,对他人形象的歪曲以搞笑,则由于表演者法律意识不强造成。现在许多二人转学徒都是从小做起,也有许多是不喜欢上学的孩子选择去学习二人转,和以前的二人转演员从小苦练基本功落下或不落下文化课不同,现在作为二人转学徒的孩子们更多是因为不喜欢学习,不高的文化程度使他们不了解我国的国情与法律状况,不懂得如何维护自己的权利与尊重他人的权利,所以在现在的小地方二人转表演中经常出现这种侵犯他人表演者权或者著作权、保护形象不受歪曲权等权利的行为。

对于如此紧迫的二人转文化现状,能够放任它继续这样发展吗?答案当然是不能。可是又能有哪些方式来改变现状呢?据我们所知,现在已经在推行“绿色二人转”,即健康清新的二人转,可是积压已久的问题并不能通过这个得到解决,其根本方法还是需要从多方面入手。

首先,表演者的表演多是根据观众的喜好入手,只要让他们感觉到观众真正需要的是带有艺术性的二人转演出,是在原有的四功一绝上融入时代的因素,才能让二人转回归真正的艺术与绿色;

其次,规范二人转文化市场,还需要政府的宏观调控,作为文化市场看不见的手,政府的宏观调控应该起到规范表演行为,制定规章制度的作用,通过规范

表演艺术形式,保护表演者权利来做到规范文化市场,同时,对表演者的文化教育也同样重要,只有让表演者的文化素质提高,才能让表演的艺术性更强。

对于二人转文化的保护,还需要老一辈的二人转表演艺术家起到更多更好的带头作用,真正使二人转表演回归正轨,变成和其他曲系的艺术一样成为让大家尊重的一项文化艺术。

以上几点分别是从表演方式、表演内容方面简述了对于二人转文化艺术现存问题的解决方法,除了这些解决方法外,我们还需要对二人转文化艺术进行保护。这些具体的措施中可能包括:

文化宣传,不论是政府的媒体宣传还是文化保护者本身的小渠道宣传如公益演出、宣传讲座等等方式,通过文化宣传的方式让不了解二人转艺术的人们了解它,误解二人转艺术的人们重新理解它。虽不能做到从根本上改变人们的想法,但这一做法给了人们对真正的二人转的一个表面的认识,和我们之后进行的已经改变后的表演行为有着相辅相成的作用。

艺术性添加,正如上文所说现存的二人转表演艺术性缺失问题,通过上文所说的对低俗性的改良行为,和老一辈表演艺术家对于新生代表演者的带领作用,通过表演者本身艺术性的提高或国家相关的调控,使二人转表演具有更强的艺术性,使二人转表演真正作为一项国家保护艺术登上而不是仅仅为人取乐的表演登上舞台,让观众感受到真正的二人转艺术的魅力。

地方政府调控,现在这种二人转文化低俗性同一性的问题多出现在一些小地方,所以还需要地方政府加以管理和调控,取其精华,去其糟粕。将大范围的问题划在小范围里逐一解决,才能更彻底的解决问题,保护二人转文化。

法律知识普及,对于一些侵犯他人表演者权等权利的行为,说明我国法律普及活动还不够完善,需要更大强度的普及基础法律知识,对于各行各业都能具有针对性的普及该行业所属的法律知识,才能让表演者们知法懂法,守法用法,能够尊重他人的合法权利,同时利用法律武器保护自己的合法权利。

以上几点就是通过本次调研我们对保护二人转艺术提出的建议,保护方法人人都知道,但这些问题依然存在这么久,甚至“经久不衰”,是因为保护二人转艺术的过程中依然会存在许多问题。

首先是政府调控方面的问题,二人转艺术现呈现出的几种问题非集中问题,而是散落在各个小表演中存在的非定期性问题,对于这种多而杂的问题,政府不能统一的进行宏观调控,只能命令地方政府进行管理,而小地方政府又依靠这些艺术表演提高政府经济发展水平与地方居民生活水平的恩格尔系数以达到提高{东北二人转荤段子}.

本地区人均生活水平的目的,所以小地方政府经常是对这种“小问题”不予管理,做到“上有政策,下有对策”。

同样能做到“上有政策,下有对策”的还有二人转表演者们,即便是不许他们进行某些方面的表演,他们依然可以发动他们的“聪明智慧”打“擦边球”。许多强制性措施根本无法起到根本的作用,只能真正从根本上让表演者们主动的进行创新,进行绿色有益的表演。

上文说的对于同一化的解决方法中有一项是通过老一辈二人转文化艺术家的带动,发动现有年轻二人转表演者们进行创新活动,从而使二人转表演各具特色,百花齐放。可是这种方法也存在一些问题。比如,二人转文化艺术家们进行创新后,习惯于模仿他人投机取巧的表演者们再次对艺术家们提出的表演形式进行搬运式模仿,而非从中取得经验进行创新,这同样也是一个非常有可能的现象,所以,创新问题也成为现今二人转表演中的棘手问题。不是大家不愿创新,而是懒得创新,创新的表演观众还需要有适应期,搬运式的表演则可以直接赚钱,所以说服表演者们进行创新是一件很难的事情。

对于表演者文化水平的提高也存在问题。表演者们多为不喜学习或无力承担学业的青少年。对于后者只需提供给他们学习的环境即可,只需要在联系基本功和学习中进行时间的合理分配即可;而对于前者,即使提供条件也未必能改善他们的文化水平,如果强制反而会引起青少年的逆反心理。只能通过强制义务教育对其进行管理,可这一方面在许多小地方又难以得到实现,许多孩子根本难以坚持到九年义务教育结束就辍学,这也是社会现存问题之一。

对于这些依然无法解决的问题总有一天会得到解决的办法,同时我们也相信二人转艺术终会有回到曾经的辉煌的一天,不过这一切还需要全社会的努力与表演者们本身的觉醒,需要整个社会经济文化水平的整体提高。二人转文化艺术的保护与创新问题,仍旧是需要社会关心与努力的一个长远性问题。

东北二人转荤段子篇四

我是东北人

我是东北人,从我的名字就可以知道。

赵本山连上春晚十八年,惹得多少人羡慕嫉妒恨?尤其是,赵本山的艺术给传统艺术界带来了巨大的冲击,一个民间的,高中都没上过的土老帽,竟然成了中国文艺界的大腕,乃至领袖级人物,这让那帮整天坐在办公室里一边和秘书调情、一边指点江山的砖家叫兽们情何以堪?

与艺术界伴生的,还有艺术评论界,后者就是靠骂前者吃饭的。正常的情况是:前者推出了作品,后者或者赞或者骂,反正怎么吸引眼球怎么来,依靠引导舆论维持体面的生活,所以,两者之间往往有着某种默契,就好像北美的电影导演和电影评论一样,绝大多数情况下,前者对后者的评论不会有任何反应。因为前者很清楚后者大多数究竟是什么玩意,例如星球大战系列,曾经被形容为长不大的孩子,结果称霸三十年。例如《泰坦尼克号》上映后,评论界骂声如潮,然后全球十八亿票房,奥斯卡都服了。简单说,艺术界知道艺术评论界的特点,往往会用唾面自干来给他们一个生存空间,有的时候还善于利用后者。如果太过分了,自然有市场结果去扇他们的脸。

赵本山的崛起是个特殊现象,赵本山不懂得这里边的规则,而且,艺术评论界这些年无视赵本山的努力,加上赵本身没文化,所以批评起来格外不留情面,仿佛艺术这玩意,压根和一个土老帽不应该有关系。结果,赵本山愤怒了,几年前曾直言:“说我干的不好,你来干试试?”狠狠抽了那帮王八犊子的脸,出气是出气了,麻烦也惹下了。人家一时半会的确实没办法驳斥赵本山的诘问,但是仇恨结下了,他们的手段就更加下作。

正如小崔所说,我也不知道赵本山到底出了啥事。反正有些事可想而知,现在中国的情况是:不查都没事,一查都有事。在改革开放三十年的污泥浊水的浪潮里,真能洁身自好的,都沉底了,变成藕了,能漂浮在上边的,往往都是手更黑,心更黑,但看起来更光鲜亮丽的家伙。{东北二人转荤段子}.

在艺术上,赵本山有许多成就,正如小崔所说,在东北的农村环境里,以某人的人体特征给人起外号,这样叫起来更直观,例如瘸子、麻子什么的,肯定不文雅,但是被叫的人久而久之也就不觉得怎么样了,这是地区特点,你不能要求东北那些整天和泥巴打交道的农民,下地干活还穿着燕尾服、叼着雪茄,一分钟喝一口咖啡吧?赵本山反应的,其实就是底层民众真实的生活情况。

在商业上,赵本山不够谨慎,出了不少问题,一个非常贫穷的农民,突然有了赚钱、赚大钱的机会,加上不懂政治,不够谨慎,出现许多擦边的现象,不

足为奇。在怎么说,他就是个农民,农民有大胆的地方,但归根结底,农民的胆子是小的。最起码的,赵本山不会贪污受贿,不会借着人民的信任,给予的官位大捞特捞。

赵本山连着缺席两个重要的文艺会议,于是,内内外外的敌人都动起来了,评论界的那帮孙子看到机会了,打算借这个机会好好出一口闷气,现在都拍到第八部的《乡村爱情》,最开始的时候可是没少了挨他们的骂,结果赵本山一口气拍到了现在,一年一个大耳光扇的这帮王八犊子差点没憋死。

说到底,肖鹰的那番灰色二人转的评论,无非是观望风色的结果,否则,这么多年了,怎么现在突然提出了这么个名词来?无非是看着赵本山要出事了,趁机上去痛打老赵一番,一边出口恶气,一边给某些人卖个好。

说实话,身为一个东北人,并不喜欢黄色二人转,也不喜欢太多的舞台上的调侃,还是比较希望看到二人转的正剧,正如肖鹰所说的某些二人转艺术家的正剧,但问题是,二人转要生存发展,首先要有市场,要有商业价值。连最正统的京剧都在靠财政拨款苟延残喘,一个纯粹的地方戏,二人转要是没有市场化怎么生存?一天连赶四五个演出,每次演出二十块钱,二人转演员怎么生存?只能是越来越低俗化,越来越下三路化,靠正剧根本生存不了。事实上,正是因为赵本山努力推动的二人转小品化,才使得二人转复兴起来,才给肖鹰所一力推荐的正剧以生存的土壤。

虽然不太合乎某些文化人的规矩和标准,但现实就是如此,二人转的小品化搞火了这个市场,二人转正剧才慢慢的扩大影响力。事实上,所有东北二人转演员都是感谢赵本山的,是他先自己出了名气后,将名气的附加值贴到了二人转上,扩大了整个二人转艺术界的生存空间,二人转里边的各个流派才都有了自己的立足之地。

肖鹰骂赵本山是灰色二人转,推崇所谓正剧,表面看来冠冕堂皇,实则是用结果否定原因,用花朵否定树根,用果实否定基础,这不是爱二人转,这是在挖二人转的根子。

市场环境就是如此,二人转这个纯粹的民间艺术的发展,必然要遵循市场规律,这不是某些吃喝不愁,靠大放厥词骂人为生的人可以理解和体会的,在他们看来,“我说的就是对的,老百姓就是这么想的,不听我的你就是错的。敢反驳我的就是不尊重文化,找到机会往死里收拾你,好让大家都怕我。”可是这帮人似乎忘记了,京剧的前身,四大徽班,在民间演出的早期,一样有荤段子,没

办法,在没有政府扶持之前,靠着老百姓的票钱活着,自然顾不得什么高雅不高雅,而事实上,京剧不是也有不穿衣服的演出吗?

二人转这个剧目,尽管今天没有多少正剧,多是小品化,但毕竟在为这个剧种努力着,这个纯粹的民间剧种,在吕剧、徽剧、越剧等传统剧种统统没落的时代,能有今天的火爆,容易吗?老赵在这里边的努力,带来的结果,真正正直的人,能无视吗?反过来看看京剧,在肖鹰这样的“文化人”、“艺术家”、“评论家”的亲切指导下,发展成了什么样子?如果没有财政、政策各方面支持,还活的下来吗?一味高雅,一味高高在上以传道者的面目出现,无视民间真正需要,无视市场规律,反其道而行之、逆潮流而动,不论怎么折腾,占据多少舆论资源,京剧都已经和没落、陈腐划上了等号。

现代人,还有多少悠闲的时间,仔细分辨那咿咿呀呀的唱腔?这已经不是没有多少娱乐活动的古代了。反观二人转,地方话、普通话,用老百姓喜闻乐见的方式,完全跟着市场规律走,突破各种窠臼和束缚,与文化消费者形成了最亲密的互动,这才是一种艺术真正能够获得发展的基础。

赵本山似乎要出事了,所以,就有肖鹰这样的犬儒适时的跳了出来大放厥词,可也同样有小崔这样的仗义执言的人出现。归根结底,事实胜于雄辩,老百姓的眼睛是雪亮的,尽管几乎所有媒体都在观望风色,察言观色,见风使舵,尽管东北老百姓只能在家里骂一骂清华的那帮王八蛋,但,幸亏有小崔,中国终究是有一些有骨头的名人。

想问问肖鹰,我们喜欢二人转,喜欢赵本山,你凭什么就说我们喜欢的低俗?凭什么就要让我们一定听你的,喜欢你喜欢的,讨厌你讨厌的?如果不骂赵本山,我知道你是那棵树的老鸹?专家教授早已经被砖家叫兽取代了,还出来摆什么义正词严的嘴脸?说二人转低俗,你和你老婆每天晚上办点有爱的事,不低俗?电影电视油画上光着大屁股的女人,不低俗?主张婚外情、同性恋,整天把性器官挂嘴上的李银河不低俗?是的,同样一件事,赵本山这样没文化的土老帽,就低俗,你们去办就是艺术,就不低俗!

啧啧,还以为是没有网络,你们一手遮天的时候呢?老百姓有眼睛,有脑子,不会那容易受蒙蔽。即便赵本山真的出事了,东北二人转因人为的原因陷入低潮甚至市场毁灭,二人转发展到今天的道路都足以证明,艺术要为老百姓服务,老百姓的喜好才是决定性的力量。艺术需要引导,但引导者更应该是从业者自身

的努力,而不是一帮子外行的指手画脚,换用赵本山的话:“你们这么行,那么能,你们来干试试?”

东北二人转荤段子篇五

我知道的民俗

我知道的民俗

东北二人转,史称:小秧歌、双玩艺、蹦蹦,又称:唱蹦子、吉剧、过口、双条边曲、风柳、春歌、半班戏、东北地方戏等。是由东北民歌演变而来的东北土生土长的载歌载舞的民间艺术之一。二人转属走唱类曲艺,流行于辽宁、吉林、黑龙江三省和内蒙东部三盟一市。

虽然二人转偶尔会有些低俗的词句和动作,但还是有极高的艺术水平和观赏价值的。因此,现代著名美学家王朝闻对二人转如此评价:她好像一个天真、活泼、淘气、灵巧、泼辣甚至带点野性的姑娘,既很优美,又很自重,也可以说是带刺儿的玫瑰花。

二人转集中反映了东北民歌、民间舞蹈和口头文学的精华,是在东北地区喜闻乐见,具有浓郁地方色彩的民间艺术,至今已有三百多年的发展历史。是东北人文化生活中最普及的一种民间文化。在东北,上自七、八十岁老人,下到几岁孩子,都会唱上几口,什么《王二姐思夫》、《西厢记》、《猪八戒背媳妇》、二人转小帽等。唱二人转,几乎是东北人一种与生俱来的本能,是东北人民祖祖辈辈流传下来的文化。长期以来深受东北群众尤其是广大农民的喜爱。

二人转的唱本语言通俗易懂,幽默风趣,充满生活气息。最初的二人转,是由白天扭秧歌的艺人在晚间演唱东北民歌小调(俗称“小秧”),后来,随着关内居民的增多,加上长期以来各地文化的交流,大大丰富了二人转的内涵。在原来的东北秧歌、东北民歌的基础上,又吸收了莲花落、东北大鼓、太平鼓、霸王鞭、河北梆子、驴皮影以及民间笑话等多种艺术形式,同时揉进了其他演唱形式的一些曲牌、民间小唱逐渐演变而成,因此表演形式与唱腔非常丰富。在民间中流传着 “宁舍一顿饭,不舍二人传”的说法,可见“二人转”在群众中的影响之深。可以说,二人转最能体现东北劳动人民对艺术美的追。

二人转最初就来源于地头文化,过去的东北农村,文化生活很贫乏,在田间地头,随意一块空地,一男一女不用任何道具就可以畅快淋漓的唱上一出,二人转给寂静的山村带来了欢乐。那些动作比如扔手绢,转扇子、互相打情骂俏,以及唱腔都是一种发泄,一种随意。东北人生来强壮,过去靠游牧或渔猎生存,放荡不羁的性格使人们可以无所避讳地谈性。东北的冬季十分漫长,农民只好坐在炕头上磨嘴皮子,这时“荤段子”就成了他们插科打诨的作料。因此解放前的二人转里就有很多“荤性”,“荤口”,演员在台上口无遮拦率性而为,“荤嗑”、“粉词”满天飞,用以吸引观众。甚至有人说,二人转是土生土长、原汁原味的一盘“农家菜”,是东北民风民俗的一种体现。如果二人转没有了性文化,失去了它的“粗”和“俗”,二人转也就失去了生命力,也失去了农村广大市场,也不能称之为二人转了。 二人转由男(“下装”)、女(“上装”)二人(“一副架”)演唱,“上装”以“手玉子”、“下装”以小木棒为道具。基本曲调有“文咳咳”、“武咳咳”、“喇叭牌子”、“大救驾”、“四平调”、“十三咳”、“红柳子”、“胡胡腔”、“小翻车”、“大悲调”等。原生态的二人转被称为“黄色”二人转,经过改造的二人转被称为“绿色”二人转。但东北人却认为,二人转最抢眼的地方就是“浪”字,略带点色的段子在二人转中表演得出神入化,既直露、火爆、不羁,又让初来乍到的你在冷不丁目瞪口呆、面红耳赤之后,心里暗自叫绝,咧嘴儿会心一笑。一笑之际,彻底放松,台下的观众在笑声中显露了其生活真实的一面,二人转毫不掩饰它彻底的娱乐精神。

二人转的表演手段大致可分为三种。一种是二人化装成一丑一旦的对唱形式,边说边唱,边唱边舞,这是名副其实的“二人转”;一种是一人且唱且舞,称为“单

出头”;还有一种,是演员以各种角色出现在舞台上唱戏,称“拉场戏”;伴奏乐器以二胡、板胡、唢呐、电子琴为主。

二人转的演员的表现手法,有“四功一绝”之说。“四功”即唱、说、扮、舞;“一绝”指用手绢、扇子、大板子等道具的特技动作。四功“唱”为首,高亢红火,风趣幽默,讲究味、调、劲;“说”指说口,多采用民间生动活泼的语言,以插科打浑为主,机智灵活;“扮”则指扮演人物以形写神,以假乱真,讲究“二人演一角,人分神不分”,“一人演多角,人不分神分”;而“舞”更是别具一格,肩功、腰功、步法很有特色,尤其腕子功,包括平腕、翻腕、甩腕、压腕、绕腕、抖腕等多种,不一而足,令人拍手称奇。二人转的“一绝”,以手绢花和扇花较为常见,这部分与东北大秧歌相似。右手持大板子的舞者,左手通常持甩子,能舞出“风摆柳”,“仙人摘豆”,“金龙盘玉柱”,“黑虎出山”,“金鼠归洞”,“缠头裹脑”等高难动作。 解放前,民间艺人在农闲季节,邀集成班,多数是“唱屯场”,演唱在夜间进行。三五日后,请当地乡绅当“齐头”,向各家各户“齐钱”或“齐粮”(即收钱或收粮)。少数是到城镇“串店门子”,在大车店中演唱,在演唱中向观众(多为旅客)“齐钱”。 解放后,人民政府关怀、支持二人转的繁荣发展,举办二人转老艺人训练班,新学员培训班,请老艺人向学员传艺,组织二人转艺人互相观摩,特别是近年流行的通俗唱法和电声乐器等也已揉进二人转中,逐渐演变成现在的一门综合曲艺形式,表演形式与唱腔也更加丰富了。二人转的不断发展完善,充分体现了东北劳动人民对艺术美的追求和与时俱进的创造精神。在演唱内容上除优秀的传统节目外,增加了反映现实生活的节目,在表演形式方面基本上剔除了“浪”、“逗”等低级趣味的东西,随着女演员的不断增多,男串女装的现象也已少见了。 文章你得自己写,我只能帮你找找资料

东北二人转,史称:小秧歌、双玩艺、蹦蹦,又称:唱蹦子、吉剧、过口、双条边曲、风柳、春歌、半班戏、东北地方戏等。是由东北民歌演变而来的东北土生土长的载歌载舞的民间艺术之一。二人转属走唱类曲艺,流行于辽宁、吉林、黑龙江三省和内蒙东部三盟一市。 二人转的唱本语言通俗易懂,幽默风趣,充满生活气息。最初的二人转,是由白天扭秧歌的艺人在晚间演唱东北民歌小调(俗称“小秧”),后来,随着关内居民的增多,加上长期以来各地文化的交流,大大丰富了二人转的内涵。在原来的东北秧歌、东北民歌的基础上,又吸收了莲花落、东北大鼓、太平鼓、霸王鞭、河北梆子、驴皮影以及民间笑话等多种艺术形式,同时揉进了其他演唱形式的一些曲牌、民间小唱逐渐演变而成,因此表演形式与唱腔非常丰富。在民间中流传着 “宁舍一顿饭,不舍二人传”的说法,可见“二人转”在群众中的影响之深。可以说,二人转最能体现东北劳动人民对艺术美的追。 二人转最初就来源于地头文化,过去的东北农村,文化生活很贫乏,在田间地头,随意一块空地,一男一女不用任何道具就可以畅快淋漓的唱上一出,二人转给寂静的山村带来了欢乐。那些动作比如扔手绢,转扇子、互相打情骂俏,以及唱腔都是一种发泄,一种随意。东北人生来强壮,过去靠游牧或渔猎生存,放荡不羁的性格使人们可以无所避讳地谈性。东北的冬季十分漫长,农民只好坐在炕头上磨嘴皮子,这时“荤段子”就成了他们插科打诨的作料。因此解放前的二人转里就有很多“荤性”,“荤口”,演员在台上口无遮拦率性而为,“荤嗑”、“粉词”满天飞,用以吸引观众。甚至有人说,二人转是土生土长、原汁原味的一盘“农家菜”,是东北民风民俗的一种体现。如果二人转没有了性文化,失去了它的“粗”和“俗”,二人转也就失去了生命力,也失去了农村广大市场,也不能称之为二人转了。

东北二人转荤段子篇六

东北文化

东北文化

节日:和全国都一样,过年吃饺子,放鞭炮,贴春联,串门什么的。晚上守岁之后还要吃一次饺子。

饮食:特色————当当当当~~~~酸菜。这个是别的地方没有的。就是在入冬的时候买许多白菜(也有大头菜,但不如白菜好吃~),洗赶紧,放进缸里,撒上盐,密封。一直到一个月左右。东北人爱吃炖菜。因为天气冷。还有人参,鹿茸。这是特色嘛~东北菜量大,味道重。还有蘑菇,野菜。东北人喜欢吃面条,生蔬菜蘸大酱。最喜欢饺子。各种馅的。还有杀猪菜。比如血肠。杀猪菜都要用刚刚杀死的猪做。

生活:用芴噜草做铺盖。既暖和,又可以用来防潮。在晚饭后,老年人喜欢聚集在一起,扭秧歌。还看二人转。“宁舍一顿饭,不舍二人转”。东北人性格豪爽,重感情。长春还被评为“最有人情味的城市”。让我再想想还有什么„„其实我就是长春人„„

饮食方面:吃炖菜,喜辣味(受俄罗斯影响合气候原因,口味为酸辣),腌制蔬菜,如酸菜、辣白菜(腌制辣白菜与朝鲜饮食相似),东北大饺子驰名。

休闲文化方面:扭秧歌,表演和观看二人转,东北的小品(与南派小品形成我国两大小品派系,目前东北一派成为主流)。

东北二人转,史称:小秧歌、双玩艺、蹦蹦,又称:唱蹦子、吉剧、过口、双条边曲、风柳、春歌、半班戏、东北地方戏等。是由东北民歌演变而来的东北土生土长的载歌载舞的民间艺术之一。二人转属走唱类曲艺,流行于辽宁、吉林、黑龙江三省和内蒙东部三盟一市。 虽然二人转偶尔会有些低俗的词句和动作,但还是有极高的艺术水平和观赏价值的。因此,现代著名美学家王朝闻对二人转如此评价:她好像一个天真、活泼、淘气、灵巧、泼辣甚至带点野性的姑娘,既很优美,又很自重,也可以说是带刺儿的玫瑰花。

二人转集中反映了东北民歌、民间舞蹈和口头文学的精华,是在东北地区喜闻乐见,具有浓郁地方色彩的民间艺术,至今已有三百多年的发展历史。是东北人文化生活中最普及的一种民间文化。在东北,上自七、八十岁老人,下到几岁孩子,都会唱上几口,什么《王二姐思夫》、《西厢记》、《猪八戒背媳妇》、二人转小帽等。唱二人转,几乎是东北人一种与生俱来的本能,是东北人民祖祖辈辈流传下来的文化。长期以来深受东北群众尤其是广大农民的喜爱。

二人转的唱本语言通俗易懂,幽默风趣,充满生活气息。最初的二人转,是由白天扭秧歌的艺人在晚间演唱东北民歌小调(俗称“小秧”),后来,随着关内居民的增多,加上长期以来各地文

化的交流,大大丰富了二人转的内涵。在原来的东北秧歌、东北民歌的基础上,又吸收了莲花落、东北大鼓、太平鼓、霸王鞭、河北梆子、驴皮影以及民间笑话等多种艺术形式,同时揉进了其他演唱形式的一些曲牌、民间小唱逐渐演变而成,因此表演形式与唱腔非常丰富。在民间中流传着 “宁舍一顿饭,不舍二人传”的说法,可见“二人转”在群众中的影响之深。可以说,二人转最能体现东北劳动人民对艺术美的追。

二人转最初就来源于地头文化,过去的东北农村,文化生活很贫乏,在田间地头,随意一块空地,一男一女不用任何道具就可以畅快淋漓的唱上一出,二人转给寂静的山村带来了欢乐。那些动作比如扔手绢,转扇子、互相打情骂俏,以及唱腔都是一种发泄,一种随意。东北人生来强壮,过去靠游牧或渔猎生存,放荡不羁的性格使人们可以无所避讳地谈性。东北的冬季十分漫长,农民只好坐在炕头上磨嘴皮子,这时“荤段子”就成了他们插科打诨的作料。因此解放前的二人转里就有很多“荤性”,“荤口”,演员在台上口无遮拦率性而为,“荤嗑”、“粉词”满天飞,用以吸引观众。甚至有人说,二人转是土生土长、原汁原味的一盘“农家菜”,是东北民风民俗的一种体现。如果二人转没有了性文化,失去了它的“粗”和“俗”,二人转也就失去了生命力,也失去了农村广大市场,也不能称之为二人转了。

二人转由男(“下装”)、女(“上装”)二人(“一副架”)演唱,“上装”以“手玉子”、“下装”以小木棒为道具。基本曲调有“文咳咳”、“武咳咳”、“喇叭牌子”、“大救驾”、“四平调”、“十三咳”、“红柳子”、“胡胡腔”、“小翻车”、“大悲调”等。常演节目有《打鸟》、《卖线》、《阴功报》、《古城》、《蓝桥》、《西厢》、《坝桥》、《双锁山》、《华容道》、《游宫》、《报号》、《赔妹》、《盘道》、《禅鱼寺》、《杨八姐游春》等。

原生态的二人转被称为“黄色”二人转,经过改造的二人转被称为“绿色”二人转。但东北人却认为,二人转最抢眼的地方就是“浪”字,略带点色的段子在二人转中表演得出神入化,既直露、火爆、不羁,又让初来乍到的你在冷不丁目瞪口呆、面红耳赤之后,心里暗自叫绝,咧嘴儿会心一笑。一笑之际,彻底放松,台下的观众在笑声中显露了其生活真实的一面,二人转毫不掩饰它彻底的娱乐精神。 二人转的表演手段大致可分为三种。一种是二人化装成一丑一旦的对唱形式,边说边唱,边唱边舞,这是名副其实的“二人转”;一种

是一人且唱且舞,称为“单出头”;还有一种,是演员以各种角色出现在舞台上唱戏,称“拉场戏”;伴奏乐器以二胡、板胡、唢呐、电子琴为主。

二人转的演员的表现手法,有“四功一绝”之说。“四功”即唱、说、扮、舞;“一绝”指用手绢、扇子、大板子等道具的特技动作。四功“唱”为首,高亢红火,风趣幽默,讲究味、调、劲;“说”指说口,多采用民间生动活泼的语言,以插科打浑为主,机智灵活;“扮”则指扮演人物以形写神,以假乱真,讲究“二人演一角,人分神不分”,“一人演多角,人不分神分”;而“舞”更是别具一格,肩功、腰功、步法很有特色,尤其腕子功,包括平腕、翻腕、甩腕、压腕、绕腕、抖腕等多种,不一而足,令人拍手称奇。二人转的“一绝”,以手绢花和扇花较为常见,这部分与东北大秧歌相似。右手持大板子的舞者,左手通常持甩子,能舞出“风摆柳”,“仙人摘豆”,“金龙盘玉柱”,“黑虎出山”,“金鼠归洞”,“缠头裹脑”等高难动作。

解放前,民间艺人在农闲季节,邀集成班,多数是“唱屯场”,演唱在夜间进行。三五日后,请当地乡绅当“齐头”,向各家各户“齐钱”或“齐粮”(即收钱或收粮)。少数是到城镇“串店门子”,在大车店中演唱,在演唱中向观众(多为旅客)“齐钱”。

解放后,人民政府关怀、支持二人转的繁荣发展,举办二人转老艺人训练班,新学员培训班,请老艺人向学员传艺,组织二人转艺人互相观摩,特别是近年流行的通俗唱法和电声乐器等也已揉进二人转中,逐渐演变成现在的一门综合曲艺形式,表演形式与唱腔也更加丰富了。二人转的不断发展完善,充分体现了东北劳动人民对艺术美的追求和与时俱进的创造精神。在演唱内容上除优秀的传统节目外,增加了反映现实生活的节目,在表演形式方面基本上剔除了“浪”、“逗”

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